29-09-2007, 06:07 PM
(This post was last modified: 03-12-2012, 10:57 PM by Darth Nico.)
1980
Thief (1981, de Michael Mann, avec James Caan). Frank est un as du perçage de coffre-fort. Il vient de sortir de prison et espère trouver une vie normale. Mais il accepte de travailler pour la mafia et se retrouve pris dans l’engrenage...
Premier film de Mann, et tout est déjà là : le réalisme, le style téléfilm, les couleurs, l’ambiance. Certaines scènes sont au niveau de Collateral ou de Heat, notamment une scène au café qui vaut presque la confrontation Pacino / De Niro. Le héros se fait voler sa femme, sa fille, sa vie… Un coup de maître.
Espion, lève-toi (1982, d'Yves Boisset, avec Lino Ventura, Michel Piccoli, Bruno Crémer). Un homme est assassiné dans le tramway en plein Zurich. Il avait rendez-vous avec Sébastien Grenier, responsable d'une société de gestion de patrimoine. Grenier est en fait un agent des renseignements français. Bientôt, les têtes commencent à tomber et Grenier comprend qu'une purge est en cours. Deux hommes se présentent tour à tour à lui pour lui venir en aide, chacun affirmant que l'autre est au service du KGB. Qui croire ?...
Bon film d'espionnage, avec un Lino Ventura haletant, oppressé par une conspiration sans visage.
The Verdict (1982, de Sidney Lumet, avec Paul Newman, Charlotte Rampling, James Mason, Jack Warden). Frank Galvin est un vieil avocat à la dérive, alcoolique et dépressif. Un vieil ami le convainc de défendre un cas difficile : une erreur médicale grave qui a plongé une femme dans le coma. Alors que l’hôpital est prêt à verser une grosse pour un arrangement à l’amiable, Frank décide de porter l’affaire au tribunal. Mais toutes les chances sont contre lui…
Sur le thème classique de la rédemption, un film fort, avec un Paul Newman toujours fascinant ; ambiance de grisaille, de saleté poisse, dans laquelle percera un rayon de lumière.
Hammett (1982), de Wim Wenders. Dashiel Hammett, auteur du Faucon Maltais, est sollicité par un ancien collègue de l'agence de détectives Continental, pour retrouver une jeune Chinoise. L'ancien détective devenu écrivain accepte de reprendre du service. Il descend dans Chinatown.
A San Francisco, ceux qui dirigent, ce ne sont pas les politiciens, mais les riches, les flics et les gangsters. Et quand un écrivain enquête, la réalité se met à ressembler à ses fictions...
Un bon néo-noir, hommage au genre et au style de Dashiel Hammett. J'ai toujours adoré le parfum et le charme de ce film, nostalgique juste comme il faut.
King of Comedy (1983, de Martin Scorsese, avec Robert de Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott, Sandra Bernhard). Rupert Pupkin n'a qu'un rêve : passer dans l'émission de son idole, Jerry Langford, le roi du rire. Il poursuit sans cesse ce dernier, avec la complicité d'une autre toquée comme lui. Voyant qu'il ne pourra rien obtenir de Jerry, Rupert décide de le capturer pour obliger les producteurs à le faire monter sur scène...
Une vision très cruelle du monde du showbiz et de son envers peu reluisant. De Niro est excellent en schizophrène pathétique obsédé par la gloire.
Revenge of the Ninja (1983, de Sam Firstenberg, avec Shô Kosugi). L'histoire d'un ninja, qui va prendre sa revanche. Il ne pourra pas compter longtemps sur l'aide de la police, car : seul un ninja peut vaincre un autre ninja.
On navigue entre nanar et navet. Une baston finale plutôt correcte, avec toute la panoplie des combattants en pyjamas noirs.
Zelig (1983, de Woody Allen, avec Woody Allen, Mia Farrow). Zelig est un homme-caméléon : il se met à ressembler à toute personne qui l’entoure. Il grossit, acquiert une moustache, devient Indien, Chinois, prolo ou artiste etc. Le film se présente comme un documentaire sur cet homme étonnant ayant défrayé la chronique dans les années 20. C’est aussi un voyage dans ces Roaring Twenties que Woody Allen adore, ainsi qu’une belle mise en scène de la condition de comédien : Zelig peut imiter tout le monde, mais n’a lui-même aucune identité propre. Le film, avant Forrest Gump, utilise le truquage vidéo pour nous montrer des photos de Zelig avec des personnalités de son temps et imiter les bandes d'actualité de l'époque.
Les ripoux (1984, de Claude Zidi, avec Thierry Lhermitte, Philippe Noiret, Régine, Grace de Capitani). Un vieux de la vieille du commissariat du 18e va devoir faire équipe avec un jeune idéaliste tout droit sorti de l'école de police...
Un buddy movie à la française, sur la recette inépuisable de l'alliance entre deux flics que tout oppose. Une comédie qui a très bien vieilli, sans fausse note, qui nous emmène dans le Paris populaire et sale entre Montmartre et Saint-Ouen.
Broadway Danny Rose (1984, de Woody Allen, avec Woody Allen, Mia Farrow). Une bande d'amis évoque la figure de Danny Rose, l’imprésario le plus dévoué et le plus tocard de Broadway. Ils se souviennent de ses artistes improbables (le ventriloque nain, un ténor Rital sur le retour...) et comment il s'est retrouvé, sur un quiproquo, avec la mafia aux trousses.
Une comédie très enlevée et très réussie qui devient presque une comédie romantique sur la fin. On retrouve quelque chose de l'ambiance de Manhattan. Une petite perle.
The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984, de W.D. Richter, avec Peter Weller, John Lighton, Christopher Lloyd, Ellen Barkin, Jeff Goldblum). Buckaroo Banzaï est scientifique, rock-star et expert en arts martiaux. Il est le premier à traverser la matière grâce à une voiture propulsée à la vitesse du son. Il libère alors des aliens venus de la 8e dimension. Buckaroo et son groupe, les Cavaliers de Hong-Kong, vont tenter de les repousser…
Un film présenté comme culte, le genre que l’on aime ou qu’on déteste. Pour ma part, j’ai arrêté au bout de 45mn, perdu devant une suite de privates jokes et de références à la SF de série B. A mon avis, à moins d’être fan de Star Trek, on s'y perd. C'est le genre de film, si on veut rentrer dedans, qu’il faut avoir vu et revu entre potes depuis l’âge de dix ans.
Commando (1985, de Mark L. Lester, avec Arnold Schwarzenegger, Vernon Wells). Le cuirassé Potemkine. Casablanca. Citizen Kane. Barry Lyndon. Le parrain…
Commando.
Un soldat : John Matrix. Un méchant : Bennett, sosie de Freddy Mercury. Un enlèvement et un ultimatum : 11 heures. Et un homme seul (avec son lance-roquette à l’épaule quand même) qui va se dresser contre une armée de mercenaires à la solde d’un dictateur sud-américain.
Prenez ce que vous saviez sur Schwarzenegger, le film d’action, le scénario, le cinéma et passez tout cela à la puissance dix. Vivez l’expérience de Commando, le film qui n’accepte aucune limite. Pour passer une soirée hilarante entre potes.
Deathstalker 2 (1985, de Jim Wynorski, avec John Terlesky, Monique Gabrielle, John Lazar).
De l'héroïc-fantasy, avec jupettes, des épées en plastique, des décors en carton et mousse![[Image: yann39.gif]](http://forum-images.hardware.fr/images/perso/yann39.gif)
Des amazones dénudées et du plan-nichon à foison
Du budget![[Image: judgedredd.gif]](http://forum-images.hardware.fr/images/perso/2/judgedredd.gif)
Une attaque de morts-vivants
Une taverne avec des Gamoréens
De la parodie d'Indiana Jones, James Bond et Frankenstein
Du jeu d'acteur, de l'émotion, du sérieux, du drame
Buddy la Rosa, nain cruel renvoyé de l'armée d'Ivan le Terrible pour sa brutalité excessive
Un bon nanar plaisir coupable
The Black Cauldron (1985, de Walt Disney). Un Walt Disney assez sombre, assez "gothique" (forêts hantées, dragons noirs, donjons...) avec un méchant Nécromancien. Toujours plaisant.
Atomic Cyborg (1986, de Sergio Martino, de Daniel Greene). Un cyborg doit assassiner un leader écologiste. Au dernier moment, il se retient et s'échappe en Arizona. Ses supérieurs vont chercher à le retrouver.
Dans le genre nanar, c'est peut-être ce qui se fait de moins pire. Ordinateurs kitschs, méchants caricaturaux. Une ou deux scènes amusantes (un routier très méchant avec un accent qui passe de russe à italien puis espagnol), et de beaux plans de la région du grand canyon. J'aime toujours bien John Saxon. Le film à regarder en faisant autre chose.
Cobra (1986, de George P. Cosmatos, avec Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen). Cobra est un flic ultra-individualiste, avec ses méthodes pas tout à fait conformes aux règlements. A côté de lui, Harry Callahan est un timide et Judge Dredd un modéré. Il va affronter une bande de barbares néo-nazis…
Débranchez vos neurones et sombrez la tête la première dans la crétinerie hilarante de Cobra. Le type même du film tellement mauvais qu’il en devient bon. Pour cinéphiles avertis tout de même (se munir d’un très solide sens du second degré).
Hannah And Her Sisters (1986, de Woody Allen, avec Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine, Dianne West, Barbara Hershey, Carrie Fischer). Elliott, le mari d’Hannah, tombe amoureux de la soeur de sa femme : la convaincra-t-il de quitter son compagnon, vieux peintre misanthrope ? La seconde sœur a arrêté de se droguer et passe des auditions. Quant à Mickey, le premier mari d’Hannah, il déprime et s’interroge sur le sens de la vie.
L’histoire suit sur deux ans les personnages, qui se trouvent, se trahissent, s’évitent et se retrouvent. Une chronique des mœurs de Manhattan, entre l’upperside et le village de Chelsea, dans une ambiance qui oscille sans cesse entre la comédie et le drame, entre le léger et le grave. Un des grands films new-yorkais de Woody Allen.
Manhunter (1986, de Michael Mann, avec William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox). Un policier fait appel au psychopathe Hannibal Lecter pour démasquer un tueur en série. Bientôt, le policier va devoir s’identifier à sa proie…
Troisième film du réalisateur, le premier où apparaît le célèbre tueur cannibale. Là encore, toute l’ambiance Mann y est, avec le bleu océan apaisant, le rouge et le vert du danger, le gris des lieux modernes.... Un thriller psychologique réussi. Dans le rôle principal, l’acteur qui joue Grissom dans CSI : Las Vegas.
Down by Law (1986, de Jim Jarmusch, avec Roberto Benigni, John Lurie, Tom Waits), Trois hommes sont arrêtés à la Nouvelle-Orléans et se retrouvent dans la même cellule. Ils ne se connaissent pas. Ils passent le temps, apprennent à se connaître, se disputent, se réconcilient. Ils montent une évasion et se retrouvent la nuit dans le bayou.
Un film lent, qui joue surtout sur les dialogues, l'atmosphère, le côté décalé, underground, un peu improvisé. Bonnes performances des trois acteurs principaux.
Mission (1986, avec Robert De Niro, Jeremy Irons). Une reconstitution de la vie de l'histoire des Jésuites en Amérique du sud, dans leur tentative de protéger les Indiens des exactions des conquistadors. Le père Gabriel recueille un soldat violent et repentant, alors qu'arrive une délégation du pape pour juger si les Indiens sont des êtres diaboliques.
Très belle musique, très beaux paysages, très bons acteurs, un grand film.
Radio Days (1987, de Woody Allen, avec Mia Farrow, Dianne West). Woody Allen nous raconte l'âge d'or de la radio, quand il était enfant dans les années 40. On suit sa famille et les voisins, leurs programmes préférés et on découvre le monde des studios, les vedettes ; les feuilletons avec leurs voix anonymes. Les images et les voix se mêlent pour redonner vie à une époque disparue. Une touche de nostalgie, une satire aimable des émissions de l'époque et des familles Juives new-yorkaises : une bonne comédie.
House of Games (1987, de David Mamet, avec Lindsay Crouse, Joe Mantegna, Ricky Jay). Une psychiatre, auteur d'un livre sur l'obsession, soigne un patient atteint de dépendance au jeu. Pour l'aider à rembourser une importante dette, elle accepte de se rendre dans le bar où il joue. Là, elle découvre le monde fascinant des joueurs et des tricheurs. Peu à peu, séduite par un escroc, elle s'y laisse entraîner...
Premier film du scénariste et réalisateur. La psychiatre décide soudain d'oublier ses propres conseils thérapeutiques et de vivre jusqu'au bout ses désirs. Il se tisse une relation périlleuse entre elle, qui cherche à percer les secrets de l'esprit humain, et l'escroc, qui connait tous les signes par lesquels les gens se trahissent. Un film méconnu à découvrir.
Wall Street (1987, d’Oliver Stone, avec Martin Sheen, Charlie Sheen, Michaël Douglas). Les Sheen père et fils jouent respectivement un ouvrier de l’aviation et son fils, jeune trader aux dents longues. Tandis que le père vit selon les valeurs collectives de la solidarité, de la décence et de l’honnêteté, le fils entreprend d’intégrer les hautes sphères de la finance, en travaillant pour un des plus gros requins de Wall Street. Bientôt, il est entraîné dans des magouilles de plus en plus juteuses et dangereuses…
Le film de référence sur les golden-boys des années 80, la fièvre de la spéculation et ce qu’il en coûte de devenir très riche très vite. Michael Douglas est très bon, mémorable pour la scène où il explique à un parterre d’actionnaires pourquoi la cupidité est une bonne chose.
Dirty Little Scoundrels (1988, de Frank Oz, avec Steve Martin, Michael Caine). Dans une station balnéaire de la Côte d'Azur, deux escrocs que tout oppose (l'un est fier de ses combines à la petite semaine, l'autre joue dans le monde des têtes couronnées) décident que la ville est trop petite pour eux deux. Ils se lancent un défi, dont le perdant devra quitter la ville.
Une délicieuse comédie, pleine de bonnes surprises et de rebondissements. Michael Caine est savoureux en escroc mondain. A noter : un rôle secondaire pour Ian McDarmid, ce qui permet de voir Palpatine en majordome !
Thelonious Monk : Straight, No Chaser (1988, de Charlotte Zwerin). Excellent documentaire sur Monk, le plus génial des pianistes de jazz. Des séquences d'enregistrements, des extraits de concerts, des interviews avec ses proches, pour découvrir un personnage lunaire, farfelu, massif et sublime.
1990
Ripoux contre ripoux (1990, de Claude Zidi, avec Thierry Lhermitte, Philippe Noiret, Line Renaud, Grace de Capitani, Guy Marchand, Jean-Pierre Castaldi...) Pléthore de têtes connues pour cette suite qui n'est vraiment pas à la hauteur. Les deux acteurs principaux font la tête, l'histoire est boiteuse, la fin invraisemblable. Les seconds rôles font le boulot, mais l'ensemble ne fonctionne pas bien.
King of New-York (1990, de Abel Ferrara) : Un parrain (Christopher Walken) sort de prison. Il va reprendre le contrôle de la pègre, et utiliser l'argent pour construire des hôpitaux pour les pauvres. Des images et des couleurs très stylisées, pour des affrontements qui virent au bain de sang. Avec Steve Buscemi (acteur récurrent chez les frères Coen), et surtout : Lauwrence "Morpheus" Fishburne en racailles aux dents en or, David "Sunglasses" Caruso en jeune flic hargneux et Wesley Snipes, sérieux et crédible.
New Jack City (1991, de Mario Van Peebles, avec Ice-T, Wesley Snipes, Chris Rock). L’ascension et la chute de caïds Noirs, menés par un chef mégalo, qui vont prospérer grâce au trafic du crack.
Sans être un grand film, il est de bonne tenue du début à la fin, avec Wesley Snipes dans un de ses rares bons rôles.
Shadows and Fog (1991, de Woody Allen, avec Woody Allen, Mia Farrow). Une petite ville d'Europe de l'Est : un tueur rôde dans la nuit brumeuse. Les voisins s'organisent en comités de vigilance. Un comptable trouillard se fait enrôler de force... Il va s'aventurer seul dans les rues sordides, et rencontrer quelques personnages insolites, dont une belle artiste de cirque.
Tiré d'une des pièces de l'auteur, un film qui emprunte à la fois à l'expressionnisme allemand (ombres spectaculaires, brouillards, rues tortueuses), à Kafka (le héros ne comprend rien de ce qu'on attend de lui et se retrouve accusé à tort), à l'imagerie du muet (le noir et blanc, le monde du cirque, les décors inquiétants). Une sorte de M le Maudit en plus drôle. John Malkovich, Jodie Foster, Donald Pleasance et Madonna apparaissent dans des rôles secondaires.
Point Break (1991, de Kathryn Bigelow, avec Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey). Johnny Utah, agent du FBI, infiltre un groupe de surfers qu'il soupçonne d'être des braqueurs de banque. Parmi eux, Bodhi, un champion des vagues, un amoureux fou de l'océan, mystique et extrémiste. Pour gagner sa confiance, Utah devra apprendre à aller au bout de lui-même...
1991, il y a vingt ans : une époque bénie, où Patrick Swayze enchaînait les films cultes (Dirty Dancing, Ghost, Roadhouse), où le surf était l'ultime aventure et où le monde pouvait encore croire qu'un jour, Keanu Reeves apprendrait à jouer.
De belles séquences de surf, de sauts en parachute et de braquages. Le grand Patrick transpire de classe. Bien sûr, il faut un peu débrancher son cerveau pour accepter d'entrer dans le trip. Sans être un chef-d'oeuvre, Point Break mérite quand même son statut de petit film culte.
Sneakers (1992, de Phil Alden Robinson, avec Robert Redford, Sidney Poitier, Ben Kingsley, Dan Arkroyd, David Strathairn). Une équipe d’experts en sécurité tombe sous le coup d’un chantage de la NSA : ils doivent récupérer un super-décodeur capable d’entrer dans n’importe quel système informatique.
Thriller à la Mission impossible, plus réaliste et plus politique, servi par de très bons acteurs. Film visionnaire pour son temps, qui annonçait le piratage à échelle mondiale et les guerres de l’information.
Glengarry Glenn Ross (1992, de James Foley, avec Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Kevin Spacey, Alec Baldwin ; scénario de David Mamet). Une agence immobilière voit débarquer un vendeur de la maison-mère : il leur annonce qu'un concours est mis en place pour la semaine. Le meilleur de l'équipe gagnera une Cadillac. Le second, un lot de couteaux de cuisine. Et le moins bon sera viré...
Une comédie noire qui vaut avant tout pour son casting quatre étoiles, avec des acteurs au sommet : Al Pacino l'escroc rital, Alec Baldwin en winner avec sa montre en or, Jack Lemmon le vieux loser*, Ed Harris, amer et rageur, Kevin Spacey en petit chef pistonné. On s'installe dans l'atmosphère épaisse de cette agence sordide, avec ses vendeurs humiliés qui se débattent pour montrer qu'ils "en ont". Ambiance typée années 80 : Chicago la nuit, sous la pluie, un resto Chinois rouge, un saxophone qui pleure...
Les affrontements entre les vendeurs se font dans un déluge d'injures ordurières : la vie est de la merde ; signer une vente, c'est comme "conclure", et celui qui n'a pas les couilles pour faire ce boulot n'a qu'à aller pleurer chez sa mère. Au moins deux monologues à pleurer de rire et trois dialogues d'anthologie. Sans être un chef d'oeuvre, il y a de quoi se régaler. (Je l'ai pratiquement regardé deux fois de suite tellement c'était savoureux).
Unforgiven (1992, de Clint Eastwood, avec Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman). Un vieux tueur, devenu maladroit, se décide à reprendre du service.
Un western sombre, crépusculaire, qui se termine par une ville en feu et le héros qui disparaît à cheval dans la nuit.
Husbands and Wives (1992, de Woody Allen, avec Woody Allen, Sidney Pollack, Mia Farrow, Liam Neeson). Deux couples d'intellectuels New-Yorkais s'apprêtent à aller dîner, quand l'un des couples annonce qu'ils se séparent. Ce qui crée une suite de crises, de doutes, des divorces et des liaisons. Un bon Woody Allen, mi-comédie mi-drame, filmé de manière assez surprenante (des personnages mal cadrés, des coupes volontaires), qui donnent un rythme saccadé, très jazz évidemment.
Passenger 57 (1992), avec Wesley Snipes. Un formateur du personnel de l'air, spécialisé dans les détournements d'avion, se retrouve dans un avion, qui est détourné par des bandits.
Ce n'est même pas assez divertissant pour être un bon film "pizza entre potes". C'est filmé et joué comme un téléfilm policier M6 de milieu d'après-midi. Une petite réplique culte quand même : "Always bet on Black !"
Sister Act (1992, d'Emile Ardolino, avec Whoopi Goldberg, Maggie Smith, Harvey Keitel). Une chanteuse de casino surprend son patron et amant au moment où il abat un homme. Elle s'enfuit et va trouver la police. Le commissaire, qui a besoin de son témoignage, la cache dans un couvent où elle se fera passer pour une bonne soeur...
Comédie toujours sympathique à revoir. Le bon film de fin d'année à passer aux élèves.
El Mariachi (1992, de Robert Rodriguez). Un mariachi (joueur de guitare) est pris par erreur pour un tueur par la bande d'hommes de main du petit village où il passe, et qui est "tenu" par un caïd du nom de Moco.
Premier film du réalisateur, filmé pour 7000$. Avec quasiment aucun moyen, le réalisateur parvient à faire un bon film. Il a fait lui-même le remake, Desesperado (1995, avec Antonio Banderas), encore dans l'esprit série B mais plus de moyens, donc plus de guns, de sang qui gicle et des explosions, et une apparition déconnante de Tarantino. Cette épopée de guitares et de flingues se termine avec Once upon a time in Mexico (2003), également sympathique.
Batman: Mask of the Phantasm (1993). Un nouveau criminel, le Fantôme, arrive à Gotham City. En l’affrontant, Batman est une fois encore confronté à son passé et à la folie criminelle du Joker…
Ambiance gothique pour ce dessin animé qui s’achève par une poursuite dans une fête foraine abandonnée. Une très bonne surprise.
A Bronx’s Tale (1993, de Robert de Niro, avec Chazz Palminteri, Robert de Niro). Un jeune garçon du Bronx est témoin d’un assassinat commandité par le parrain du quartier. Bientôt, ce dernier prend le garçon sous son aile, malgré les réticences du père, honnête et humble chauffeur de bus.
Une histoire à la Scorsese. On n’est pas au niveau du maître, mais c’est tout de même un bon film.
Tombstone (1993, de George P. Cosmatos, avec Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott). L’histoire de Wyatt Earp et ses frères, et de leur association avec Doc Holliday comme shérifs à Tombstone. Leur confrontation avec les cowboys de la famille Clanton, qui culmine dans le fameux duel à OK Corral.
Tout le monde fait bien son boulot, bien que le film soit un peu long. Le duel lui-même est reconstitué minutieusement pour coller au mieux à la vérité historique.
Les trois frères (1993, de Didier Bourdon et Bernard Campan, avec… les Inconnus). Cent patates !
Presque vingt ans après, le film n’a pas vieilli. Le rythme ne faiblit pas tout du long, la satire sociale est toujours d’actualité, les gags toujours aussi drôles.
The Pelican Brief (1993, de Alan J. Pakula, avec Julia Roberts, Denzel Washington). Deux juges de la Cour Suprême des Etats-Unis sont assassinés. Une jeune étudiante en droit a une hypothèse pour expliquer ces deux meurtres apparemment sans rapport. Elle rédige un document qui remonte au FBI puis à la Maison-Blanche. L’étudiante se retrouve bientôt traquée par des tueurs au service d’une conspiration…
Troisième film du réalisateur sur le thème de la conspiration : après The Parallax View (parano et kafkaïen) et All the President’s men (plus réaliste, sur le Watergate), un film plus hollywoodien mais bien ficelé.
Once Upon a Time in China 3 (1993, de Tsui Hark, avec Jet Li) : Le maître du kung-fu Wong Fei-Hung cherche à calmer le jeu entre différentes écoles qui vont participer au grand tournoi du Lion. Une délégation russe a au contraire des plans pour envenimer la situation.
Un peu en-dessous des deux premiers, mais quand même de bonnes scènes de baston et de l'humour. Et même une mise en abîme du cinéma, quand les Russes offrent une caméra aux Chinois (on est en 1900) et qu'ils filment le maître faire une démonstration de son art.
Quiz Show (1994, de Robert Redford, avec Ralph Fiennes, John Torturro). Dans les années 50, un jeune avocat, membre d'une commission du Congrès, découvre que le jeu-télé vedette est truqué : les producteurs ont demandé au gagnant du moment, un Juif du Queens, de perdre en faveur d'un beau et jeune professeur d'université.
Une description des coulisses de la télévision, à la dimension morale (l'honnêteté ou la célébrité) et politique (les mensonges de l'industrie du divertissement). Très bonnes compositions des deux acteurs principaux. Scorcese très bon en homme d'affaires cynique.
Chungking Express (1994, de Wong Kar-Wai). L'histoire de deux flics lâchés par leur copine respective. Le premier cherche à tomber amoureux d'une mystérieuse blonde aux lunettes de soleil. Le second rencontre une serveur fofolle au comptoir d'un fast-food.
Une promenade onirique, improvisée, dans Hong-Kong, au travers de ses rues encombrées et de ses centres commerciaux. Le réalisateur nous montre l'insolite et l'imprévu des rencontres du soir. Un charme puissant se dégage de ce film. Le complément de Fallen Angels.
Clerks (1994, de Kevin Smith). Une journée dans la vie de deux potes : l'un tient une épicerie et l'autre, le magasin de location de films, juste en face. Le premier, Dante, connaît de plus en plus de galères, entre son ex et sa copine actuelle, à mesure que la journée avance.
Le style fait penser à Jim Jarmusch : des plans fixes sur des personnages qui se parlent, se disputent et se réconcilient. Galerie de personnages insolites : des clients maniaques, Jay et Silent Bob qui dealent devant la boutique... La construction d'ensemble est calquée sur la descente aux enfers chez Dante, mais transposée dans une banlieue paumée du New Jersey. Sympathique et assez drôle par moments.
Bullets over Broadway (1994, de Woody Allen, avec John Cusack, Dianne West, Chazz Palminteri, Rob Reiner). New-York dans les années 20 : un jeune dramaturge ambitieux doit accepter, pour financer sa pièce, de faire appel à un vieux parrain de la mafia. En échange, ce dernier impose sa jeune épouse dans le premier rôle. Elle n’a malheureusement aucun talent. Le héros en vient à lier connaissance avec son garde du corps, qui ne connaît rien au théâtre, mais va lui apprendre la vie.
Hommage aux Roaring Twenties, satire du monde du théâtre, récit d’apprentissage, histoire de gangsters, interrogation sur ce qu’est un artiste… Il y a tout cela dans cet excellent Woddy Allen. Un régal.
Leaving Las Vegas (1995, de Mike Figgis, avec Nicolas Cage, Elisabeth Shue). Un scénariste dépressif, plaqué par sa femme, part à Las Vegas, où il a l'intention de boire jusqu'à ce que mort s'ensuive. Il rencontre une prostituée de luxe. Ils vont connaître une liaison intense et désespérée, dans le paradis de la Cité du Vice.
Dans un monde où les nuits, torrides et sordides, se passent entre les casinos, les boulevards et les motels, un drame d'une force assez rare, avec deux très bons rôles principaux.
Twelve Monkeys (1995, de Terry Gilliam, avec Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer). Dans un avenir proche, la race humaine a frôlé l'extermination à la suite de la propagation d'un virus. Le prisonnier d'une colonie spatiale est renvoyé dans le passé, juste avant le déclenchement de la pandémie, pour en découvrir l'origine...
Bruce Willis à contre-emploi, en misérable taulard à moitié abruti. Brad Pitt en déglingué frénétique. Une Philadelphie décrépite, dans une atmosphère médiévale d'apocalypse. Un scénario vertigineux et angoissant. Un excellent film de science-fiction, qui devient une fable noire sur un monde technocratique des plus inquiétants et une mise en scène de la puissance fascinante du cinéma.
Duo luo tian shi (Fallen Angels) (1995, de Wong Kar Wai). Les péripéties nocturnes de deux héros, errants et solitaires : un tueur à gages, aidée d'une partenaire distante, et un muet qui rentre chez les commerçants la nuit pour les racketter.
Filmé à la manière d'un clip ou d'un reportage, une chronique de Hong-Kong la nuit, avec la pluie, les lumières des boutiques et des néons. Très bonne ambiance.
Get Shorty (1995, de Barry Sonnenfeld, avec John Travolta, Rene Russo, Gene Hackman, Danny DeVito). Un gangster de Miami part à Hollywood pour un recouvrement de dettes auprès d'un producteur de séries Z. Il se découvre une passion pour le cinéma et envisage de porter à l'écran sa propre histoire.
Comédie pleine de références, d'auto-parodies et de clins d'oeils. Amusant, bien joué, bien réalisé, bien que le tout ressemble à une grosse private joke à destination du microcosme hollywoodien.
The Usual Suspects (1995, avec Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Chazz Palmintieri, Benicio del Toro...) : Un petit truand, Verbal Kint, est interrogé par un officier de police. Il lui raconte comment lui et une bande de truands ont été piégés par une figure légendaire du crime, Kayser Sozë...
Toujours un régal.
When We Were Kings (1996, de Leon Gast). En 1974, le manager Don King organise un match exceptionnel au Zaïre, entre le champion du monde poids lourd George Foreman et son challenger, Mohammed Ali. Tout le monde adule ce dernier, mais personne ne croit à sa victoire face à Foreman, qui vient de démolir Joe Frazier… Pour tous les participants, ce voyage en Afrique est comme un retour aux sources du peuple noir.
Les personnages sont plus vrais que des personnages hollywoodiens : un géant de la boxe (George Foreman), deux musiciens d’exception (BB King et James Brown), un manager charismatique et sans scrupules (Don King), un dictateur couard et sanguinaire (Mobutu)…
Mais celui qui emporte bien sûr la vedette, c’est Mohammed Ali lui-même, incroyable de virilité, de charisme et de drôlerie. Il boxe comme il parle et comme il danse, avec une énergie du diable et une virtuosité bluffante : « flotter comme un papillon, piquer comme l’abeille » ! Percutant comme les percussions africaines, lorsqu’il mime des coups face à la caméra, on dirait qu’il va crever l’écran. On le sent à la fois mort de peur avant le match de sa vie, et en même temps, d’une force et d’une intelligence extraordinaires.
Un excellent documentaire, sur un grand champion et sur la culture noire-américaine. Ali boma ye !
Swingers (1996, de Doug Liman, avec Jon Favreau, Vince Vaughn). Deux jeunes apprentis comédiens cherchent à faire leur trou à Hollywood. En attendant, ils font des virées à Las Vegas, traînent dans des soirées et passent des heures à discuter de Tarantino ou Scorcese. Tandis que Trent est un beau-parleur, Mike se remet péniblement de la rupture avec sa copine.
La caméra suit de près ses héros, qui sont dans une période de bohème entre adolescence et âge adulte. Un style à la Scorcese assumé. Un excellent petit film qui a révélé ses deux acteurs principaux.
Primal Fear (1996, de Gregory Hoblit, avec Richard Gere, Edward Norton). L’archevêque de Chicago est sauvagement assassiné dans son bureau. Un brillant et célèbre avocat prend gratuitement la défense du suspect : un enfant de choeur manifestement débile mental, pour lequel tout le monde exige la peine de mort.
Le rôle qui a lancé la carrière d'Edward Norton. Confrontation bien mise en scène entre lui et le personnage de l'avocat. Un bon film sur le mensonge et la manipulation : ni l'avocat, ni la victime ni le tueur présumé ne sont vraiment ce qu'ils semblent être.
The Rock (1996, de Michael Bay, avec Sean Connery, Nicholas Cage, Ed Harris) : Du bon film d'action, avec plein de très bons personnages ; quand le cinéma de Michael Bay n'était pas encore synonyme de gros robots et d'explosions à tout-va.
Mission : Impossible (1996, de Brian de Palma, avec Tom Cruise, Jon Voight, Ving Rhames, Emmanuelle Béart, Jean Réno). L'agent secret Ethan Hunt est accusé à tort d'être une taupe au sein de la CIA. Pour prouver son innocence, il va réunir une équipe d'agents désavoués et entrer par effraction dans la chambre forte du QG de Langley...
Un scénario assez tortueux, une scène finale qui en fait un peu trop par rapport au reste du film, mais sans cela, une très bonne réalisation, sans temps mort ni rythme frénétique artificiel.
The Spanish Prisoner (1997, de David Mamet, avec Campbell Scott, Steve Martin, Ben Gazzara). Le jeune et ambitieux Joe Ross vient d'inventer un "processus" qui permettra à sa société de dominer le marché mondial. Sa formule attire toutes les convoitises. Joe soupçonne son patron de vouloir s'en emparer, mais aussi un milliardaire un peu trop attentionné. Rapidement, Joe ne sait plus à qui se fier.
Ambiance et thématique hitchcockiennes : un homme victime d'une machination anonyme. Suspens bien construit, ponctué de bons retournements de situation : le piège se referme lentement mais sûrement sur le héros. Entre espionnage et film d'arnaque, un film très plaisant.
Wag the Dog (1997, de Barry Levinson, avec Robert de Niro, Dustin Hoffman). A la veille de l'élection, le président des Etats-Unis est empêtré dans un scandale sexuel. La Maison Blanche recrute un conseiller en communication et un producteur Hollywoodien pour faire diversion. Ceux-ci vont faire croire que le pays est entré en guerre contre l'Albanie...
Une comédie noire sur la politique et la manipulation de l'opinion. L'histoire n'a pas pris une ride. On s'y croirait tellement que ça fait un peu froid dans le dos....
Cube (1997, de Vincenzo Natali). Sept personnes se réveillent, enfermées dans des salles cubiques. Ils comprennent qu'il y a des centaines de ces salles, à l'intérieur d'un gigantesque cube. Certaines sont sans danger, d'autres équipées de pièges mortelles. Les prisonniers vont devoir collaborer pour trouver la sortie...
Un concept de départ fascinant ; le film ne se passe que dans ces cubes successifs et parvient à ne pas être répétitif. Bientôt, les prisonniers affrontent moins le Cube que leurs congénères, et se retrouvent mis face à eux-mêmes et à leurs failles personnelles. Très original, très prenant.
Doodlebug (1997, de Christopher Nolan). Court-métrage d'étudiant du réalisateur (3mn). Un homme poursuit un cafard dans sa cuisine. Atmosphère crasseuse très soignée. Et déjà un twist final...
Smilla’s Sense of Snow (1997). Smilla est une Danoise fille d’un chasseur Inuit. Le jour où son père meurt dans des circonstances mal élucidées au Groenland, elle entreprend de découvrir la vérité. Elle devient dès lors la proie d’une conspiration impitoyable.
Tout le film baigne dans une ambiance étrange et froide. L’héroïne est d’une beauté et d’une détermination glaçante. A noter une scène très réussie, presque hallucinatoire, à bord d’une plateforme pétrolière.
Par contre, la deuxième partie tourne limite au James Bond du pauvre, et la fin est ratée (on se croirait d’un coup dans une mauvaise série B). Dommage, car la première partie est un excellent thriller sous la neige. Une curiosité mais aussi un gâchis.
Boogie Nights (1998, de Paul-Thomas Anderson, avec Burt Reynolds, Mark Wahlberg). Par le réalisateur qui a fait ensuite Magnolia et There will be blood. L'histoire d'un réalisateur de porno et de son acteur vedette, au tournant des années 1980. Sexe, drogue, violence et disco.
D'excellents acteurs. Réalisation virtuose d'un réalisateur de plein de talents, et qui aime le montrer, quitte à en abuser.
The Big Lebowski (1998, d'Ethan et Joel Coen, avec Jeff Bridges, John Goodman, Julian Moore). Jeff Lebowski passe ses journées à fumer des joints et à jouer au bowling avec ses amis. Toute sa vie est bouleversée le jour où il est pris pour un homonyme et où il est chargé de retrouver une fille enlevée par des nihilistes Allemands...
L'histoire n'a bien sûr aucune importance : elle n'est qu'un prétexte pour des dialogues délirants et une galerie de personnages loufoques. J'ai d'ailleurs lu que les frères Coen ont en réalité conçu le scénario comme une parodie de film noir : un homme est pris pour un autre, une femme disparaît...
On peut noter que Walter, le vétéran du Vietnam, a l'air de juger sans savoir, mais tout ce qu'il dit se révèle être exact : l’enlèvement est faux etc. De plus : "One of the inspirations for the character of Walter is the Coen Brothers' friend, writer-director John Milius, an infamously bombastic right-winger with an obsession with all things militaristic and an enthusiasm for guns. His girth, beard, hair style, and shades are also all reflected in Walter's physical appearance.(IMDB).
C'est sûrement cet aspect de comédie purement gratuite, qui vaut à ce film son statut d'oeuvre culte.
Following (1998, de Christopher Nolan, avec Jeremy Theobald, Alex Haw). Le héros suit des gens dans la rue, pour découvrir leur vie. Un jour, il se fait repérer : l’homme qu’il suivait a pour hobby d’entrer chez les gens, pas pour voler mais pour le plaisir de déranger leur quotidien. Bientôt, le héros se fait entraîner dans cette passion malsaine…
Premier film du réalisateur, tourné pour 6000$, dans le style néo film noir : Nolan utilise déjà une narration non-chronologique et ménage plusieurs retournements de situation. A découvrir.
Enemy of the State (1998, de Tony Scott, avec Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Gabriel Byrne). Un avocat entre en possession d’un film montrant l’assassinat d’un sénateur qui s'opposait à une loi sur la surveillance de la vie privée. Il devient la cible de la NSA, l'agence qui a commandité le meurtre. Il va trouver de l’aide en la personne d’un ex de cette agence, spécialiste de la surveillance.
Rythme trépidant, poursuites incessantes, ambiance paranoïaque (la NSA peut surveiller et retrouver tout le monde, en quelque lieu que ce soit). L’action est bien menée, mais assez répétitive. Gene Hackman rejoue presque le même personnage que dans The Conversation (en moins renfermé sur lui-même). Bien fait, mais pas essentiel.
The Negociator (1998, de F. Gary Gray, avec Samuel Jackson, Kevin Spacey). Un policier, négociateur de prise d’otages, est accusé de meurtre. Il prend alors en otage des responsables politiques, pour qu’on lui donne les moyens de prouver son innocence. La police fait alors appel à un second négociateur…
Bonne confrontation entre les deux acteurs principaux. Rien d’exceptionnel mais c’est distrayant.
Le masque de Zorro (1998, de Martin Campbell, avec Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones).
Don Diego de la Vega, vieillissant, se cherche un successeur pour porter le masque de Zorro...
De l'humour, des duels, des retournements de situation. Divertissement sympathique, réussi dans la limite de ses prétentions.
Croupier (1998, de Mike Hodges, avec Clive Owen). A Londres, Jack, un écrivain sans succès trouve un travail de croupier dans un petit casino. Il décide d’écrire un roman sur ce métier que, pourtant, il méprise. Il s’invente pour cela un double de fiction, Jake. Il apprend à connaître la faune des paumés, des tricheurs et des joueurs compulsifs qui s’accoudent aux tables.
Un film lent, réaliste, psychologique, le genre qui passe en deuxième partie de soirée sur Arte. L’intérêt est de nous montrer le quotidien d’un casino, loin du strass et du gigantisme de Las Vegas. L’histoire nous montre comment le héros essaie vainement de résister à l’enfermement dans son rôle. Qui l’emportera, de Jack ou de Jake, du croupier ou de l’écrivain ?
Un bon film, à découvrir.
Fight Club (1999, de David Fincher, avec Edward Norton, Brad Pitt). Un agent d'assurance insomniaque s'ennuie dans sa vie morose et confortable. Il rencontre Tyler Durden, un exubérant représentant en savons et monte avec lui une salle de combat clandestine. Toutes sortes d'employés y affluent pour défouler leur violence rentrée et bientôt, d'autres salles ouvrent dans le pays.
Un film d'époque, sur la misère des employés du tertiaire qui font leurs courses chez Ikéa : devenus incapables d'émotions et de sentiments, ils trouvent dans la violence brute du combat à mains nues les satisfactions primales que la société interdit. Le fight club, dans sa révolte contre le système, tient autant de l'anarchisme que du fascisme -cette dernière tendance finissant par l'emporter. Excellents rôles principaux, surtout Brad Pitt en gourou manipulateur et narcissique. La réalisation, impeccable, provoque le malaise en montrant cette violence abjecte qui est une réponse désespérée au "malaise dans la civilisation" (Freud) : en demandant à l'homme de renoncer à ses instincts primordiaux, la société développe toutes sortes de névroses qui engendrent de nouvelles formes d'agressivités.
The Straight Story (1999, de David Lynch, avec Richard Farnsworth, Sissy Spacek). Un vieil homme décide d'aller retrouver son frère, avec qui il s'est disputé il y a longtemps. Il part sur la route, monté sur sa tondeuse à gazon. En chemin, il va rencontrer des gens et prendre le temps de parler avec eux.
Lynch fait un film anti-lynchien : histoire réaliste, narration linéaire, humanité ordinaire et rassurante, poésie simple du quotidien. Une très belle oeuvre.
Office Space (1999, de Mike Judge). Trois jeunes collègues d'une boîte d'informatique s'ennuient dans leurs cubicles. Ils s'associent pour pirater le réseau bancaire de la boîte et empocher le pactole.
Sympathique petite comédie dans une ambiance très COGIP. Bonne prestation de Jennifer Aniston.
Payback (1999, de Brian Helgeland, avec Mel Gibson). Porter est un truand. Trahi par sa femme et son complice, il est laissé pour mort. Mais il survit et revient se venger…
Ambiance noire, humour noir, flics ripoux, mafieux et truands de bas étage : tous les ingrédients pour un délicieux film de vengeance. Seconds rôles soignés, BO classieuse, de quoi passer un bon moment.
Le Director’s Cut (2006) raconte une histoire assez différente, avec d’autres personnages et une autre fin. La BO est moins bonne mais dans l’ensemble, cette version est aussi bien.
The Thomas Crown Affair (1999, de John McTiernan, avec Pierce Brosnan, Rene Russo). Un playboy milliardaire s'ennuie dans la vie. Il organise le vol d'un célèbre Monet au Metropolitan Museum de New-York. L'assurance envoie une enquêtrice des plus retorses, qui soupçonne bien vite le beau Thomas Crown.
Un peu policier, mais surtout comédie romantique, un film sympathique et divertissant.
The Boondock Saints (1999, de Troy Duffy, avec Willem Dafoe). A Boston, deux frères Irlandais tuent en légitime défense deux mafieux Russes. Ils sont rapidement considérés comme des héros dans le quartier. Ils se croient alors investis d'une mission divine : ils vont se transformer en anges de la mort contre tous les criminels de la ville.
Présenté comme un film culte ; l'histoire est sympathique au début mais se réduit bientôt à une suite de fusillades. Le pauvre Willem Dafoe s'en sort quand même, dans un rôle idiot de flic qui approuve ces justiciers. Violence gratuite, "fucks" à répétitions, vision simpliste de la religion, apologie de la vengeance qui défoule : tout dans le film fait terriblement adolescent.
Entrapment (1999, avec Sean Connery et Catherine Zeta-Jones). L'employée d'une assurance d'art se lance sur la piste d'un voleur virtuose. Pour gagner sa confiance, elle prétend organiser avec lui un vol spectaculaire.
Film sympa, rien d'extraordinaire, mais il y a quand même Sir Sean Connery en vieux voleur Écossais élégant. Il y a quelques trous dans le scénario mais la fin réserve quelques retournements de situation.
Office Space (1999, de Mike Judge). Trois jeunes collègues d'une boîte d'informatique s'ennuient dans leurs cubicles. Ils s'associent pour pirater le réseau bancaire de la boîte et empocher le pactole.
Sympathique petite comédie dans une ambiance très COGIP. Bonne prestation de Jennifer Aniston.
Thief (1981, de Michael Mann, avec James Caan). Frank est un as du perçage de coffre-fort. Il vient de sortir de prison et espère trouver une vie normale. Mais il accepte de travailler pour la mafia et se retrouve pris dans l’engrenage...
Premier film de Mann, et tout est déjà là : le réalisme, le style téléfilm, les couleurs, l’ambiance. Certaines scènes sont au niveau de Collateral ou de Heat, notamment une scène au café qui vaut presque la confrontation Pacino / De Niro. Le héros se fait voler sa femme, sa fille, sa vie… Un coup de maître.
Espion, lève-toi (1982, d'Yves Boisset, avec Lino Ventura, Michel Piccoli, Bruno Crémer). Un homme est assassiné dans le tramway en plein Zurich. Il avait rendez-vous avec Sébastien Grenier, responsable d'une société de gestion de patrimoine. Grenier est en fait un agent des renseignements français. Bientôt, les têtes commencent à tomber et Grenier comprend qu'une purge est en cours. Deux hommes se présentent tour à tour à lui pour lui venir en aide, chacun affirmant que l'autre est au service du KGB. Qui croire ?...
Bon film d'espionnage, avec un Lino Ventura haletant, oppressé par une conspiration sans visage.
The Verdict (1982, de Sidney Lumet, avec Paul Newman, Charlotte Rampling, James Mason, Jack Warden). Frank Galvin est un vieil avocat à la dérive, alcoolique et dépressif. Un vieil ami le convainc de défendre un cas difficile : une erreur médicale grave qui a plongé une femme dans le coma. Alors que l’hôpital est prêt à verser une grosse pour un arrangement à l’amiable, Frank décide de porter l’affaire au tribunal. Mais toutes les chances sont contre lui…
Sur le thème classique de la rédemption, un film fort, avec un Paul Newman toujours fascinant ; ambiance de grisaille, de saleté poisse, dans laquelle percera un rayon de lumière.
Hammett (1982), de Wim Wenders. Dashiel Hammett, auteur du Faucon Maltais, est sollicité par un ancien collègue de l'agence de détectives Continental, pour retrouver une jeune Chinoise. L'ancien détective devenu écrivain accepte de reprendre du service. Il descend dans Chinatown.
A San Francisco, ceux qui dirigent, ce ne sont pas les politiciens, mais les riches, les flics et les gangsters. Et quand un écrivain enquête, la réalité se met à ressembler à ses fictions...
Un bon néo-noir, hommage au genre et au style de Dashiel Hammett. J'ai toujours adoré le parfum et le charme de ce film, nostalgique juste comme il faut.
King of Comedy (1983, de Martin Scorsese, avec Robert de Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott, Sandra Bernhard). Rupert Pupkin n'a qu'un rêve : passer dans l'émission de son idole, Jerry Langford, le roi du rire. Il poursuit sans cesse ce dernier, avec la complicité d'une autre toquée comme lui. Voyant qu'il ne pourra rien obtenir de Jerry, Rupert décide de le capturer pour obliger les producteurs à le faire monter sur scène...
Une vision très cruelle du monde du showbiz et de son envers peu reluisant. De Niro est excellent en schizophrène pathétique obsédé par la gloire.
Revenge of the Ninja (1983, de Sam Firstenberg, avec Shô Kosugi). L'histoire d'un ninja, qui va prendre sa revanche. Il ne pourra pas compter longtemps sur l'aide de la police, car : seul un ninja peut vaincre un autre ninja.
On navigue entre nanar et navet. Une baston finale plutôt correcte, avec toute la panoplie des combattants en pyjamas noirs.
Zelig (1983, de Woody Allen, avec Woody Allen, Mia Farrow). Zelig est un homme-caméléon : il se met à ressembler à toute personne qui l’entoure. Il grossit, acquiert une moustache, devient Indien, Chinois, prolo ou artiste etc. Le film se présente comme un documentaire sur cet homme étonnant ayant défrayé la chronique dans les années 20. C’est aussi un voyage dans ces Roaring Twenties que Woody Allen adore, ainsi qu’une belle mise en scène de la condition de comédien : Zelig peut imiter tout le monde, mais n’a lui-même aucune identité propre. Le film, avant Forrest Gump, utilise le truquage vidéo pour nous montrer des photos de Zelig avec des personnalités de son temps et imiter les bandes d'actualité de l'époque.
Les ripoux (1984, de Claude Zidi, avec Thierry Lhermitte, Philippe Noiret, Régine, Grace de Capitani). Un vieux de la vieille du commissariat du 18e va devoir faire équipe avec un jeune idéaliste tout droit sorti de l'école de police...
Un buddy movie à la française, sur la recette inépuisable de l'alliance entre deux flics que tout oppose. Une comédie qui a très bien vieilli, sans fausse note, qui nous emmène dans le Paris populaire et sale entre Montmartre et Saint-Ouen.
Broadway Danny Rose (1984, de Woody Allen, avec Woody Allen, Mia Farrow). Une bande d'amis évoque la figure de Danny Rose, l’imprésario le plus dévoué et le plus tocard de Broadway. Ils se souviennent de ses artistes improbables (le ventriloque nain, un ténor Rital sur le retour...) et comment il s'est retrouvé, sur un quiproquo, avec la mafia aux trousses.
Une comédie très enlevée et très réussie qui devient presque une comédie romantique sur la fin. On retrouve quelque chose de l'ambiance de Manhattan. Une petite perle.
The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984, de W.D. Richter, avec Peter Weller, John Lighton, Christopher Lloyd, Ellen Barkin, Jeff Goldblum). Buckaroo Banzaï est scientifique, rock-star et expert en arts martiaux. Il est le premier à traverser la matière grâce à une voiture propulsée à la vitesse du son. Il libère alors des aliens venus de la 8e dimension. Buckaroo et son groupe, les Cavaliers de Hong-Kong, vont tenter de les repousser…
Un film présenté comme culte, le genre que l’on aime ou qu’on déteste. Pour ma part, j’ai arrêté au bout de 45mn, perdu devant une suite de privates jokes et de références à la SF de série B. A mon avis, à moins d’être fan de Star Trek, on s'y perd. C'est le genre de film, si on veut rentrer dedans, qu’il faut avoir vu et revu entre potes depuis l’âge de dix ans.
Commando (1985, de Mark L. Lester, avec Arnold Schwarzenegger, Vernon Wells). Le cuirassé Potemkine. Casablanca. Citizen Kane. Barry Lyndon. Le parrain…
Commando.
Un soldat : John Matrix. Un méchant : Bennett, sosie de Freddy Mercury. Un enlèvement et un ultimatum : 11 heures. Et un homme seul (avec son lance-roquette à l’épaule quand même) qui va se dresser contre une armée de mercenaires à la solde d’un dictateur sud-américain.
Prenez ce que vous saviez sur Schwarzenegger, le film d’action, le scénario, le cinéma et passez tout cela à la puissance dix. Vivez l’expérience de Commando, le film qui n’accepte aucune limite. Pour passer une soirée hilarante entre potes.
Deathstalker 2 (1985, de Jim Wynorski, avec John Terlesky, Monique Gabrielle, John Lazar).
De l'héroïc-fantasy, avec jupettes, des épées en plastique, des décors en carton et mousse
Des amazones dénudées et du plan-nichon à foison
Du budget
Une attaque de morts-vivants
Une taverne avec des Gamoréens
De la parodie d'Indiana Jones, James Bond et Frankenstein
Du jeu d'acteur, de l'émotion, du sérieux, du drame
Buddy la Rosa, nain cruel renvoyé de l'armée d'Ivan le Terrible pour sa brutalité excessive
Un bon nanar plaisir coupable
The Black Cauldron (1985, de Walt Disney). Un Walt Disney assez sombre, assez "gothique" (forêts hantées, dragons noirs, donjons...) avec un méchant Nécromancien. Toujours plaisant.
Atomic Cyborg (1986, de Sergio Martino, de Daniel Greene). Un cyborg doit assassiner un leader écologiste. Au dernier moment, il se retient et s'échappe en Arizona. Ses supérieurs vont chercher à le retrouver.
Dans le genre nanar, c'est peut-être ce qui se fait de moins pire. Ordinateurs kitschs, méchants caricaturaux. Une ou deux scènes amusantes (un routier très méchant avec un accent qui passe de russe à italien puis espagnol), et de beaux plans de la région du grand canyon. J'aime toujours bien John Saxon. Le film à regarder en faisant autre chose.
Cobra (1986, de George P. Cosmatos, avec Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen). Cobra est un flic ultra-individualiste, avec ses méthodes pas tout à fait conformes aux règlements. A côté de lui, Harry Callahan est un timide et Judge Dredd un modéré. Il va affronter une bande de barbares néo-nazis…
Débranchez vos neurones et sombrez la tête la première dans la crétinerie hilarante de Cobra. Le type même du film tellement mauvais qu’il en devient bon. Pour cinéphiles avertis tout de même (se munir d’un très solide sens du second degré).
Hannah And Her Sisters (1986, de Woody Allen, avec Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine, Dianne West, Barbara Hershey, Carrie Fischer). Elliott, le mari d’Hannah, tombe amoureux de la soeur de sa femme : la convaincra-t-il de quitter son compagnon, vieux peintre misanthrope ? La seconde sœur a arrêté de se droguer et passe des auditions. Quant à Mickey, le premier mari d’Hannah, il déprime et s’interroge sur le sens de la vie.
L’histoire suit sur deux ans les personnages, qui se trouvent, se trahissent, s’évitent et se retrouvent. Une chronique des mœurs de Manhattan, entre l’upperside et le village de Chelsea, dans une ambiance qui oscille sans cesse entre la comédie et le drame, entre le léger et le grave. Un des grands films new-yorkais de Woody Allen.
Manhunter (1986, de Michael Mann, avec William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox). Un policier fait appel au psychopathe Hannibal Lecter pour démasquer un tueur en série. Bientôt, le policier va devoir s’identifier à sa proie…
Troisième film du réalisateur, le premier où apparaît le célèbre tueur cannibale. Là encore, toute l’ambiance Mann y est, avec le bleu océan apaisant, le rouge et le vert du danger, le gris des lieux modernes.... Un thriller psychologique réussi. Dans le rôle principal, l’acteur qui joue Grissom dans CSI : Las Vegas.
Down by Law (1986, de Jim Jarmusch, avec Roberto Benigni, John Lurie, Tom Waits), Trois hommes sont arrêtés à la Nouvelle-Orléans et se retrouvent dans la même cellule. Ils ne se connaissent pas. Ils passent le temps, apprennent à se connaître, se disputent, se réconcilient. Ils montent une évasion et se retrouvent la nuit dans le bayou.
Un film lent, qui joue surtout sur les dialogues, l'atmosphère, le côté décalé, underground, un peu improvisé. Bonnes performances des trois acteurs principaux.
Mission (1986, avec Robert De Niro, Jeremy Irons). Une reconstitution de la vie de l'histoire des Jésuites en Amérique du sud, dans leur tentative de protéger les Indiens des exactions des conquistadors. Le père Gabriel recueille un soldat violent et repentant, alors qu'arrive une délégation du pape pour juger si les Indiens sont des êtres diaboliques.
Très belle musique, très beaux paysages, très bons acteurs, un grand film.
Radio Days (1987, de Woody Allen, avec Mia Farrow, Dianne West). Woody Allen nous raconte l'âge d'or de la radio, quand il était enfant dans les années 40. On suit sa famille et les voisins, leurs programmes préférés et on découvre le monde des studios, les vedettes ; les feuilletons avec leurs voix anonymes. Les images et les voix se mêlent pour redonner vie à une époque disparue. Une touche de nostalgie, une satire aimable des émissions de l'époque et des familles Juives new-yorkaises : une bonne comédie.
House of Games (1987, de David Mamet, avec Lindsay Crouse, Joe Mantegna, Ricky Jay). Une psychiatre, auteur d'un livre sur l'obsession, soigne un patient atteint de dépendance au jeu. Pour l'aider à rembourser une importante dette, elle accepte de se rendre dans le bar où il joue. Là, elle découvre le monde fascinant des joueurs et des tricheurs. Peu à peu, séduite par un escroc, elle s'y laisse entraîner...
Premier film du scénariste et réalisateur. La psychiatre décide soudain d'oublier ses propres conseils thérapeutiques et de vivre jusqu'au bout ses désirs. Il se tisse une relation périlleuse entre elle, qui cherche à percer les secrets de l'esprit humain, et l'escroc, qui connait tous les signes par lesquels les gens se trahissent. Un film méconnu à découvrir.
Wall Street (1987, d’Oliver Stone, avec Martin Sheen, Charlie Sheen, Michaël Douglas). Les Sheen père et fils jouent respectivement un ouvrier de l’aviation et son fils, jeune trader aux dents longues. Tandis que le père vit selon les valeurs collectives de la solidarité, de la décence et de l’honnêteté, le fils entreprend d’intégrer les hautes sphères de la finance, en travaillant pour un des plus gros requins de Wall Street. Bientôt, il est entraîné dans des magouilles de plus en plus juteuses et dangereuses…
Le film de référence sur les golden-boys des années 80, la fièvre de la spéculation et ce qu’il en coûte de devenir très riche très vite. Michael Douglas est très bon, mémorable pour la scène où il explique à un parterre d’actionnaires pourquoi la cupidité est une bonne chose.
Dirty Little Scoundrels (1988, de Frank Oz, avec Steve Martin, Michael Caine). Dans une station balnéaire de la Côte d'Azur, deux escrocs que tout oppose (l'un est fier de ses combines à la petite semaine, l'autre joue dans le monde des têtes couronnées) décident que la ville est trop petite pour eux deux. Ils se lancent un défi, dont le perdant devra quitter la ville.
Une délicieuse comédie, pleine de bonnes surprises et de rebondissements. Michael Caine est savoureux en escroc mondain. A noter : un rôle secondaire pour Ian McDarmid, ce qui permet de voir Palpatine en majordome !
Thelonious Monk : Straight, No Chaser (1988, de Charlotte Zwerin). Excellent documentaire sur Monk, le plus génial des pianistes de jazz. Des séquences d'enregistrements, des extraits de concerts, des interviews avec ses proches, pour découvrir un personnage lunaire, farfelu, massif et sublime.
1990
Ripoux contre ripoux (1990, de Claude Zidi, avec Thierry Lhermitte, Philippe Noiret, Line Renaud, Grace de Capitani, Guy Marchand, Jean-Pierre Castaldi...) Pléthore de têtes connues pour cette suite qui n'est vraiment pas à la hauteur. Les deux acteurs principaux font la tête, l'histoire est boiteuse, la fin invraisemblable. Les seconds rôles font le boulot, mais l'ensemble ne fonctionne pas bien.
King of New-York (1990, de Abel Ferrara) : Un parrain (Christopher Walken) sort de prison. Il va reprendre le contrôle de la pègre, et utiliser l'argent pour construire des hôpitaux pour les pauvres. Des images et des couleurs très stylisées, pour des affrontements qui virent au bain de sang. Avec Steve Buscemi (acteur récurrent chez les frères Coen), et surtout : Lauwrence "Morpheus" Fishburne en racailles aux dents en or, David "Sunglasses" Caruso en jeune flic hargneux et Wesley Snipes, sérieux et crédible.
New Jack City (1991, de Mario Van Peebles, avec Ice-T, Wesley Snipes, Chris Rock). L’ascension et la chute de caïds Noirs, menés par un chef mégalo, qui vont prospérer grâce au trafic du crack.
Sans être un grand film, il est de bonne tenue du début à la fin, avec Wesley Snipes dans un de ses rares bons rôles.
Shadows and Fog (1991, de Woody Allen, avec Woody Allen, Mia Farrow). Une petite ville d'Europe de l'Est : un tueur rôde dans la nuit brumeuse. Les voisins s'organisent en comités de vigilance. Un comptable trouillard se fait enrôler de force... Il va s'aventurer seul dans les rues sordides, et rencontrer quelques personnages insolites, dont une belle artiste de cirque.
Tiré d'une des pièces de l'auteur, un film qui emprunte à la fois à l'expressionnisme allemand (ombres spectaculaires, brouillards, rues tortueuses), à Kafka (le héros ne comprend rien de ce qu'on attend de lui et se retrouve accusé à tort), à l'imagerie du muet (le noir et blanc, le monde du cirque, les décors inquiétants). Une sorte de M le Maudit en plus drôle. John Malkovich, Jodie Foster, Donald Pleasance et Madonna apparaissent dans des rôles secondaires.
Point Break (1991, de Kathryn Bigelow, avec Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey). Johnny Utah, agent du FBI, infiltre un groupe de surfers qu'il soupçonne d'être des braqueurs de banque. Parmi eux, Bodhi, un champion des vagues, un amoureux fou de l'océan, mystique et extrémiste. Pour gagner sa confiance, Utah devra apprendre à aller au bout de lui-même...
1991, il y a vingt ans : une époque bénie, où Patrick Swayze enchaînait les films cultes (Dirty Dancing, Ghost, Roadhouse), où le surf était l'ultime aventure et où le monde pouvait encore croire qu'un jour, Keanu Reeves apprendrait à jouer.
De belles séquences de surf, de sauts en parachute et de braquages. Le grand Patrick transpire de classe. Bien sûr, il faut un peu débrancher son cerveau pour accepter d'entrer dans le trip. Sans être un chef-d'oeuvre, Point Break mérite quand même son statut de petit film culte.
Sneakers (1992, de Phil Alden Robinson, avec Robert Redford, Sidney Poitier, Ben Kingsley, Dan Arkroyd, David Strathairn). Une équipe d’experts en sécurité tombe sous le coup d’un chantage de la NSA : ils doivent récupérer un super-décodeur capable d’entrer dans n’importe quel système informatique.
Thriller à la Mission impossible, plus réaliste et plus politique, servi par de très bons acteurs. Film visionnaire pour son temps, qui annonçait le piratage à échelle mondiale et les guerres de l’information.
Glengarry Glenn Ross (1992, de James Foley, avec Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Kevin Spacey, Alec Baldwin ; scénario de David Mamet). Une agence immobilière voit débarquer un vendeur de la maison-mère : il leur annonce qu'un concours est mis en place pour la semaine. Le meilleur de l'équipe gagnera une Cadillac. Le second, un lot de couteaux de cuisine. Et le moins bon sera viré...
Une comédie noire qui vaut avant tout pour son casting quatre étoiles, avec des acteurs au sommet : Al Pacino l'escroc rital, Alec Baldwin en winner avec sa montre en or, Jack Lemmon le vieux loser*, Ed Harris, amer et rageur, Kevin Spacey en petit chef pistonné. On s'installe dans l'atmosphère épaisse de cette agence sordide, avec ses vendeurs humiliés qui se débattent pour montrer qu'ils "en ont". Ambiance typée années 80 : Chicago la nuit, sous la pluie, un resto Chinois rouge, un saxophone qui pleure...
Les affrontements entre les vendeurs se font dans un déluge d'injures ordurières : la vie est de la merde ; signer une vente, c'est comme "conclure", et celui qui n'a pas les couilles pour faire ce boulot n'a qu'à aller pleurer chez sa mère. Au moins deux monologues à pleurer de rire et trois dialogues d'anthologie. Sans être un chef d'oeuvre, il y a de quoi se régaler. (Je l'ai pratiquement regardé deux fois de suite tellement c'était savoureux).
Unforgiven (1992, de Clint Eastwood, avec Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman). Un vieux tueur, devenu maladroit, se décide à reprendre du service.
Un western sombre, crépusculaire, qui se termine par une ville en feu et le héros qui disparaît à cheval dans la nuit.
Husbands and Wives (1992, de Woody Allen, avec Woody Allen, Sidney Pollack, Mia Farrow, Liam Neeson). Deux couples d'intellectuels New-Yorkais s'apprêtent à aller dîner, quand l'un des couples annonce qu'ils se séparent. Ce qui crée une suite de crises, de doutes, des divorces et des liaisons. Un bon Woody Allen, mi-comédie mi-drame, filmé de manière assez surprenante (des personnages mal cadrés, des coupes volontaires), qui donnent un rythme saccadé, très jazz évidemment.
Passenger 57 (1992), avec Wesley Snipes. Un formateur du personnel de l'air, spécialisé dans les détournements d'avion, se retrouve dans un avion, qui est détourné par des bandits.
Ce n'est même pas assez divertissant pour être un bon film "pizza entre potes". C'est filmé et joué comme un téléfilm policier M6 de milieu d'après-midi. Une petite réplique culte quand même : "Always bet on Black !"
Sister Act (1992, d'Emile Ardolino, avec Whoopi Goldberg, Maggie Smith, Harvey Keitel). Une chanteuse de casino surprend son patron et amant au moment où il abat un homme. Elle s'enfuit et va trouver la police. Le commissaire, qui a besoin de son témoignage, la cache dans un couvent où elle se fera passer pour une bonne soeur...
Comédie toujours sympathique à revoir. Le bon film de fin d'année à passer aux élèves.
El Mariachi (1992, de Robert Rodriguez). Un mariachi (joueur de guitare) est pris par erreur pour un tueur par la bande d'hommes de main du petit village où il passe, et qui est "tenu" par un caïd du nom de Moco.
Premier film du réalisateur, filmé pour 7000$. Avec quasiment aucun moyen, le réalisateur parvient à faire un bon film. Il a fait lui-même le remake, Desesperado (1995, avec Antonio Banderas), encore dans l'esprit série B mais plus de moyens, donc plus de guns, de sang qui gicle et des explosions, et une apparition déconnante de Tarantino. Cette épopée de guitares et de flingues se termine avec Once upon a time in Mexico (2003), également sympathique.
Batman: Mask of the Phantasm (1993). Un nouveau criminel, le Fantôme, arrive à Gotham City. En l’affrontant, Batman est une fois encore confronté à son passé et à la folie criminelle du Joker…
Ambiance gothique pour ce dessin animé qui s’achève par une poursuite dans une fête foraine abandonnée. Une très bonne surprise.
A Bronx’s Tale (1993, de Robert de Niro, avec Chazz Palminteri, Robert de Niro). Un jeune garçon du Bronx est témoin d’un assassinat commandité par le parrain du quartier. Bientôt, ce dernier prend le garçon sous son aile, malgré les réticences du père, honnête et humble chauffeur de bus.
Une histoire à la Scorsese. On n’est pas au niveau du maître, mais c’est tout de même un bon film.
Tombstone (1993, de George P. Cosmatos, avec Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott). L’histoire de Wyatt Earp et ses frères, et de leur association avec Doc Holliday comme shérifs à Tombstone. Leur confrontation avec les cowboys de la famille Clanton, qui culmine dans le fameux duel à OK Corral.
Tout le monde fait bien son boulot, bien que le film soit un peu long. Le duel lui-même est reconstitué minutieusement pour coller au mieux à la vérité historique.
Les trois frères (1993, de Didier Bourdon et Bernard Campan, avec… les Inconnus). Cent patates !
Presque vingt ans après, le film n’a pas vieilli. Le rythme ne faiblit pas tout du long, la satire sociale est toujours d’actualité, les gags toujours aussi drôles.
The Pelican Brief (1993, de Alan J. Pakula, avec Julia Roberts, Denzel Washington). Deux juges de la Cour Suprême des Etats-Unis sont assassinés. Une jeune étudiante en droit a une hypothèse pour expliquer ces deux meurtres apparemment sans rapport. Elle rédige un document qui remonte au FBI puis à la Maison-Blanche. L’étudiante se retrouve bientôt traquée par des tueurs au service d’une conspiration…
Troisième film du réalisateur sur le thème de la conspiration : après The Parallax View (parano et kafkaïen) et All the President’s men (plus réaliste, sur le Watergate), un film plus hollywoodien mais bien ficelé.
Once Upon a Time in China 3 (1993, de Tsui Hark, avec Jet Li) : Le maître du kung-fu Wong Fei-Hung cherche à calmer le jeu entre différentes écoles qui vont participer au grand tournoi du Lion. Une délégation russe a au contraire des plans pour envenimer la situation.
Un peu en-dessous des deux premiers, mais quand même de bonnes scènes de baston et de l'humour. Et même une mise en abîme du cinéma, quand les Russes offrent une caméra aux Chinois (on est en 1900) et qu'ils filment le maître faire une démonstration de son art.
Quiz Show (1994, de Robert Redford, avec Ralph Fiennes, John Torturro). Dans les années 50, un jeune avocat, membre d'une commission du Congrès, découvre que le jeu-télé vedette est truqué : les producteurs ont demandé au gagnant du moment, un Juif du Queens, de perdre en faveur d'un beau et jeune professeur d'université.
Une description des coulisses de la télévision, à la dimension morale (l'honnêteté ou la célébrité) et politique (les mensonges de l'industrie du divertissement). Très bonnes compositions des deux acteurs principaux. Scorcese très bon en homme d'affaires cynique.
Chungking Express (1994, de Wong Kar-Wai). L'histoire de deux flics lâchés par leur copine respective. Le premier cherche à tomber amoureux d'une mystérieuse blonde aux lunettes de soleil. Le second rencontre une serveur fofolle au comptoir d'un fast-food.
Une promenade onirique, improvisée, dans Hong-Kong, au travers de ses rues encombrées et de ses centres commerciaux. Le réalisateur nous montre l'insolite et l'imprévu des rencontres du soir. Un charme puissant se dégage de ce film. Le complément de Fallen Angels.
Clerks (1994, de Kevin Smith). Une journée dans la vie de deux potes : l'un tient une épicerie et l'autre, le magasin de location de films, juste en face. Le premier, Dante, connaît de plus en plus de galères, entre son ex et sa copine actuelle, à mesure que la journée avance.
Le style fait penser à Jim Jarmusch : des plans fixes sur des personnages qui se parlent, se disputent et se réconcilient. Galerie de personnages insolites : des clients maniaques, Jay et Silent Bob qui dealent devant la boutique... La construction d'ensemble est calquée sur la descente aux enfers chez Dante, mais transposée dans une banlieue paumée du New Jersey. Sympathique et assez drôle par moments.
Bullets over Broadway (1994, de Woody Allen, avec John Cusack, Dianne West, Chazz Palminteri, Rob Reiner). New-York dans les années 20 : un jeune dramaturge ambitieux doit accepter, pour financer sa pièce, de faire appel à un vieux parrain de la mafia. En échange, ce dernier impose sa jeune épouse dans le premier rôle. Elle n’a malheureusement aucun talent. Le héros en vient à lier connaissance avec son garde du corps, qui ne connaît rien au théâtre, mais va lui apprendre la vie.
Hommage aux Roaring Twenties, satire du monde du théâtre, récit d’apprentissage, histoire de gangsters, interrogation sur ce qu’est un artiste… Il y a tout cela dans cet excellent Woddy Allen. Un régal.
Leaving Las Vegas (1995, de Mike Figgis, avec Nicolas Cage, Elisabeth Shue). Un scénariste dépressif, plaqué par sa femme, part à Las Vegas, où il a l'intention de boire jusqu'à ce que mort s'ensuive. Il rencontre une prostituée de luxe. Ils vont connaître une liaison intense et désespérée, dans le paradis de la Cité du Vice.
Dans un monde où les nuits, torrides et sordides, se passent entre les casinos, les boulevards et les motels, un drame d'une force assez rare, avec deux très bons rôles principaux.
Twelve Monkeys (1995, de Terry Gilliam, avec Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer). Dans un avenir proche, la race humaine a frôlé l'extermination à la suite de la propagation d'un virus. Le prisonnier d'une colonie spatiale est renvoyé dans le passé, juste avant le déclenchement de la pandémie, pour en découvrir l'origine...
Bruce Willis à contre-emploi, en misérable taulard à moitié abruti. Brad Pitt en déglingué frénétique. Une Philadelphie décrépite, dans une atmosphère médiévale d'apocalypse. Un scénario vertigineux et angoissant. Un excellent film de science-fiction, qui devient une fable noire sur un monde technocratique des plus inquiétants et une mise en scène de la puissance fascinante du cinéma.
Duo luo tian shi (Fallen Angels) (1995, de Wong Kar Wai). Les péripéties nocturnes de deux héros, errants et solitaires : un tueur à gages, aidée d'une partenaire distante, et un muet qui rentre chez les commerçants la nuit pour les racketter.
Filmé à la manière d'un clip ou d'un reportage, une chronique de Hong-Kong la nuit, avec la pluie, les lumières des boutiques et des néons. Très bonne ambiance.
Get Shorty (1995, de Barry Sonnenfeld, avec John Travolta, Rene Russo, Gene Hackman, Danny DeVito). Un gangster de Miami part à Hollywood pour un recouvrement de dettes auprès d'un producteur de séries Z. Il se découvre une passion pour le cinéma et envisage de porter à l'écran sa propre histoire.
Comédie pleine de références, d'auto-parodies et de clins d'oeils. Amusant, bien joué, bien réalisé, bien que le tout ressemble à une grosse private joke à destination du microcosme hollywoodien.
The Usual Suspects (1995, avec Gabriel Byrne, Kevin Spacey, Chazz Palmintieri, Benicio del Toro...) : Un petit truand, Verbal Kint, est interrogé par un officier de police. Il lui raconte comment lui et une bande de truands ont été piégés par une figure légendaire du crime, Kayser Sozë...
Toujours un régal.
When We Were Kings (1996, de Leon Gast). En 1974, le manager Don King organise un match exceptionnel au Zaïre, entre le champion du monde poids lourd George Foreman et son challenger, Mohammed Ali. Tout le monde adule ce dernier, mais personne ne croit à sa victoire face à Foreman, qui vient de démolir Joe Frazier… Pour tous les participants, ce voyage en Afrique est comme un retour aux sources du peuple noir.
Les personnages sont plus vrais que des personnages hollywoodiens : un géant de la boxe (George Foreman), deux musiciens d’exception (BB King et James Brown), un manager charismatique et sans scrupules (Don King), un dictateur couard et sanguinaire (Mobutu)…
Mais celui qui emporte bien sûr la vedette, c’est Mohammed Ali lui-même, incroyable de virilité, de charisme et de drôlerie. Il boxe comme il parle et comme il danse, avec une énergie du diable et une virtuosité bluffante : « flotter comme un papillon, piquer comme l’abeille » ! Percutant comme les percussions africaines, lorsqu’il mime des coups face à la caméra, on dirait qu’il va crever l’écran. On le sent à la fois mort de peur avant le match de sa vie, et en même temps, d’une force et d’une intelligence extraordinaires.
Un excellent documentaire, sur un grand champion et sur la culture noire-américaine. Ali boma ye !
Swingers (1996, de Doug Liman, avec Jon Favreau, Vince Vaughn). Deux jeunes apprentis comédiens cherchent à faire leur trou à Hollywood. En attendant, ils font des virées à Las Vegas, traînent dans des soirées et passent des heures à discuter de Tarantino ou Scorcese. Tandis que Trent est un beau-parleur, Mike se remet péniblement de la rupture avec sa copine.
La caméra suit de près ses héros, qui sont dans une période de bohème entre adolescence et âge adulte. Un style à la Scorcese assumé. Un excellent petit film qui a révélé ses deux acteurs principaux.
Primal Fear (1996, de Gregory Hoblit, avec Richard Gere, Edward Norton). L’archevêque de Chicago est sauvagement assassiné dans son bureau. Un brillant et célèbre avocat prend gratuitement la défense du suspect : un enfant de choeur manifestement débile mental, pour lequel tout le monde exige la peine de mort.
Le rôle qui a lancé la carrière d'Edward Norton. Confrontation bien mise en scène entre lui et le personnage de l'avocat. Un bon film sur le mensonge et la manipulation : ni l'avocat, ni la victime ni le tueur présumé ne sont vraiment ce qu'ils semblent être.
The Rock (1996, de Michael Bay, avec Sean Connery, Nicholas Cage, Ed Harris) : Du bon film d'action, avec plein de très bons personnages ; quand le cinéma de Michael Bay n'était pas encore synonyme de gros robots et d'explosions à tout-va.
Mission : Impossible (1996, de Brian de Palma, avec Tom Cruise, Jon Voight, Ving Rhames, Emmanuelle Béart, Jean Réno). L'agent secret Ethan Hunt est accusé à tort d'être une taupe au sein de la CIA. Pour prouver son innocence, il va réunir une équipe d'agents désavoués et entrer par effraction dans la chambre forte du QG de Langley...
Un scénario assez tortueux, une scène finale qui en fait un peu trop par rapport au reste du film, mais sans cela, une très bonne réalisation, sans temps mort ni rythme frénétique artificiel.
The Spanish Prisoner (1997, de David Mamet, avec Campbell Scott, Steve Martin, Ben Gazzara). Le jeune et ambitieux Joe Ross vient d'inventer un "processus" qui permettra à sa société de dominer le marché mondial. Sa formule attire toutes les convoitises. Joe soupçonne son patron de vouloir s'en emparer, mais aussi un milliardaire un peu trop attentionné. Rapidement, Joe ne sait plus à qui se fier.
Ambiance et thématique hitchcockiennes : un homme victime d'une machination anonyme. Suspens bien construit, ponctué de bons retournements de situation : le piège se referme lentement mais sûrement sur le héros. Entre espionnage et film d'arnaque, un film très plaisant.
Wag the Dog (1997, de Barry Levinson, avec Robert de Niro, Dustin Hoffman). A la veille de l'élection, le président des Etats-Unis est empêtré dans un scandale sexuel. La Maison Blanche recrute un conseiller en communication et un producteur Hollywoodien pour faire diversion. Ceux-ci vont faire croire que le pays est entré en guerre contre l'Albanie...
Une comédie noire sur la politique et la manipulation de l'opinion. L'histoire n'a pas pris une ride. On s'y croirait tellement que ça fait un peu froid dans le dos....
Cube (1997, de Vincenzo Natali). Sept personnes se réveillent, enfermées dans des salles cubiques. Ils comprennent qu'il y a des centaines de ces salles, à l'intérieur d'un gigantesque cube. Certaines sont sans danger, d'autres équipées de pièges mortelles. Les prisonniers vont devoir collaborer pour trouver la sortie...
Un concept de départ fascinant ; le film ne se passe que dans ces cubes successifs et parvient à ne pas être répétitif. Bientôt, les prisonniers affrontent moins le Cube que leurs congénères, et se retrouvent mis face à eux-mêmes et à leurs failles personnelles. Très original, très prenant.
Doodlebug (1997, de Christopher Nolan). Court-métrage d'étudiant du réalisateur (3mn). Un homme poursuit un cafard dans sa cuisine. Atmosphère crasseuse très soignée. Et déjà un twist final...
Smilla’s Sense of Snow (1997). Smilla est une Danoise fille d’un chasseur Inuit. Le jour où son père meurt dans des circonstances mal élucidées au Groenland, elle entreprend de découvrir la vérité. Elle devient dès lors la proie d’une conspiration impitoyable.
Tout le film baigne dans une ambiance étrange et froide. L’héroïne est d’une beauté et d’une détermination glaçante. A noter une scène très réussie, presque hallucinatoire, à bord d’une plateforme pétrolière.
Par contre, la deuxième partie tourne limite au James Bond du pauvre, et la fin est ratée (on se croirait d’un coup dans une mauvaise série B). Dommage, car la première partie est un excellent thriller sous la neige. Une curiosité mais aussi un gâchis.
Boogie Nights (1998, de Paul-Thomas Anderson, avec Burt Reynolds, Mark Wahlberg). Par le réalisateur qui a fait ensuite Magnolia et There will be blood. L'histoire d'un réalisateur de porno et de son acteur vedette, au tournant des années 1980. Sexe, drogue, violence et disco.
D'excellents acteurs. Réalisation virtuose d'un réalisateur de plein de talents, et qui aime le montrer, quitte à en abuser.
The Big Lebowski (1998, d'Ethan et Joel Coen, avec Jeff Bridges, John Goodman, Julian Moore). Jeff Lebowski passe ses journées à fumer des joints et à jouer au bowling avec ses amis. Toute sa vie est bouleversée le jour où il est pris pour un homonyme et où il est chargé de retrouver une fille enlevée par des nihilistes Allemands...
L'histoire n'a bien sûr aucune importance : elle n'est qu'un prétexte pour des dialogues délirants et une galerie de personnages loufoques. J'ai d'ailleurs lu que les frères Coen ont en réalité conçu le scénario comme une parodie de film noir : un homme est pris pour un autre, une femme disparaît...
On peut noter que Walter, le vétéran du Vietnam, a l'air de juger sans savoir, mais tout ce qu'il dit se révèle être exact : l’enlèvement est faux etc. De plus : "One of the inspirations for the character of Walter is the Coen Brothers' friend, writer-director John Milius, an infamously bombastic right-winger with an obsession with all things militaristic and an enthusiasm for guns. His girth, beard, hair style, and shades are also all reflected in Walter's physical appearance.(IMDB).
C'est sûrement cet aspect de comédie purement gratuite, qui vaut à ce film son statut d'oeuvre culte.
Following (1998, de Christopher Nolan, avec Jeremy Theobald, Alex Haw). Le héros suit des gens dans la rue, pour découvrir leur vie. Un jour, il se fait repérer : l’homme qu’il suivait a pour hobby d’entrer chez les gens, pas pour voler mais pour le plaisir de déranger leur quotidien. Bientôt, le héros se fait entraîner dans cette passion malsaine…
Premier film du réalisateur, tourné pour 6000$, dans le style néo film noir : Nolan utilise déjà une narration non-chronologique et ménage plusieurs retournements de situation. A découvrir.
Enemy of the State (1998, de Tony Scott, avec Will Smith, Gene Hackman, Jon Voight, Gabriel Byrne). Un avocat entre en possession d’un film montrant l’assassinat d’un sénateur qui s'opposait à une loi sur la surveillance de la vie privée. Il devient la cible de la NSA, l'agence qui a commandité le meurtre. Il va trouver de l’aide en la personne d’un ex de cette agence, spécialiste de la surveillance.
Rythme trépidant, poursuites incessantes, ambiance paranoïaque (la NSA peut surveiller et retrouver tout le monde, en quelque lieu que ce soit). L’action est bien menée, mais assez répétitive. Gene Hackman rejoue presque le même personnage que dans The Conversation (en moins renfermé sur lui-même). Bien fait, mais pas essentiel.
The Negociator (1998, de F. Gary Gray, avec Samuel Jackson, Kevin Spacey). Un policier, négociateur de prise d’otages, est accusé de meurtre. Il prend alors en otage des responsables politiques, pour qu’on lui donne les moyens de prouver son innocence. La police fait alors appel à un second négociateur…
Bonne confrontation entre les deux acteurs principaux. Rien d’exceptionnel mais c’est distrayant.
Le masque de Zorro (1998, de Martin Campbell, avec Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones).
Don Diego de la Vega, vieillissant, se cherche un successeur pour porter le masque de Zorro...
De l'humour, des duels, des retournements de situation. Divertissement sympathique, réussi dans la limite de ses prétentions.
Croupier (1998, de Mike Hodges, avec Clive Owen). A Londres, Jack, un écrivain sans succès trouve un travail de croupier dans un petit casino. Il décide d’écrire un roman sur ce métier que, pourtant, il méprise. Il s’invente pour cela un double de fiction, Jake. Il apprend à connaître la faune des paumés, des tricheurs et des joueurs compulsifs qui s’accoudent aux tables.
Un film lent, réaliste, psychologique, le genre qui passe en deuxième partie de soirée sur Arte. L’intérêt est de nous montrer le quotidien d’un casino, loin du strass et du gigantisme de Las Vegas. L’histoire nous montre comment le héros essaie vainement de résister à l’enfermement dans son rôle. Qui l’emportera, de Jack ou de Jake, du croupier ou de l’écrivain ?
Un bon film, à découvrir.
Fight Club (1999, de David Fincher, avec Edward Norton, Brad Pitt). Un agent d'assurance insomniaque s'ennuie dans sa vie morose et confortable. Il rencontre Tyler Durden, un exubérant représentant en savons et monte avec lui une salle de combat clandestine. Toutes sortes d'employés y affluent pour défouler leur violence rentrée et bientôt, d'autres salles ouvrent dans le pays.
Un film d'époque, sur la misère des employés du tertiaire qui font leurs courses chez Ikéa : devenus incapables d'émotions et de sentiments, ils trouvent dans la violence brute du combat à mains nues les satisfactions primales que la société interdit. Le fight club, dans sa révolte contre le système, tient autant de l'anarchisme que du fascisme -cette dernière tendance finissant par l'emporter. Excellents rôles principaux, surtout Brad Pitt en gourou manipulateur et narcissique. La réalisation, impeccable, provoque le malaise en montrant cette violence abjecte qui est une réponse désespérée au "malaise dans la civilisation" (Freud) : en demandant à l'homme de renoncer à ses instincts primordiaux, la société développe toutes sortes de névroses qui engendrent de nouvelles formes d'agressivités.
The Straight Story (1999, de David Lynch, avec Richard Farnsworth, Sissy Spacek). Un vieil homme décide d'aller retrouver son frère, avec qui il s'est disputé il y a longtemps. Il part sur la route, monté sur sa tondeuse à gazon. En chemin, il va rencontrer des gens et prendre le temps de parler avec eux.
Lynch fait un film anti-lynchien : histoire réaliste, narration linéaire, humanité ordinaire et rassurante, poésie simple du quotidien. Une très belle oeuvre.
Office Space (1999, de Mike Judge). Trois jeunes collègues d'une boîte d'informatique s'ennuient dans leurs cubicles. Ils s'associent pour pirater le réseau bancaire de la boîte et empocher le pactole.
Sympathique petite comédie dans une ambiance très COGIP. Bonne prestation de Jennifer Aniston.
Payback (1999, de Brian Helgeland, avec Mel Gibson). Porter est un truand. Trahi par sa femme et son complice, il est laissé pour mort. Mais il survit et revient se venger…
Ambiance noire, humour noir, flics ripoux, mafieux et truands de bas étage : tous les ingrédients pour un délicieux film de vengeance. Seconds rôles soignés, BO classieuse, de quoi passer un bon moment.
Le Director’s Cut (2006) raconte une histoire assez différente, avec d’autres personnages et une autre fin. La BO est moins bonne mais dans l’ensemble, cette version est aussi bien.
The Thomas Crown Affair (1999, de John McTiernan, avec Pierce Brosnan, Rene Russo). Un playboy milliardaire s'ennuie dans la vie. Il organise le vol d'un célèbre Monet au Metropolitan Museum de New-York. L'assurance envoie une enquêtrice des plus retorses, qui soupçonne bien vite le beau Thomas Crown.
Un peu policier, mais surtout comédie romantique, un film sympathique et divertissant.
The Boondock Saints (1999, de Troy Duffy, avec Willem Dafoe). A Boston, deux frères Irlandais tuent en légitime défense deux mafieux Russes. Ils sont rapidement considérés comme des héros dans le quartier. Ils se croient alors investis d'une mission divine : ils vont se transformer en anges de la mort contre tous les criminels de la ville.
Présenté comme un film culte ; l'histoire est sympathique au début mais se réduit bientôt à une suite de fusillades. Le pauvre Willem Dafoe s'en sort quand même, dans un rôle idiot de flic qui approuve ces justiciers. Violence gratuite, "fucks" à répétitions, vision simpliste de la religion, apologie de la vengeance qui défoule : tout dans le film fait terriblement adolescent.
Entrapment (1999, avec Sean Connery et Catherine Zeta-Jones). L'employée d'une assurance d'art se lance sur la piste d'un voleur virtuose. Pour gagner sa confiance, elle prétend organiser avec lui un vol spectaculaire.
Film sympa, rien d'extraordinaire, mais il y a quand même Sir Sean Connery en vieux voleur Écossais élégant. Il y a quelques trous dans le scénario mais la fin réserve quelques retournements de situation.
Office Space (1999, de Mike Judge). Trois jeunes collègues d'une boîte d'informatique s'ennuient dans leurs cubicles. Ils s'associent pour pirater le réseau bancaire de la boîte et empocher le pactole.
Sympathique petite comédie dans une ambiance très COGIP. Bonne prestation de Jennifer Aniston.