30-10-2007, 12:40 AM
(This post was last modified: 03-12-2012, 10:58 PM by Darth Nico.)
A en croire IMDB, c'est le 3e et dernier, La vengeance dans la peau, le meilleur. Et il est largement au-dessus des deux premiers, pourtant déjà bien notés (genre 7,5 puis 7,5 et 8,4 pour le 3e, score exceptionnel). J'ai juste vu le 2e, que j'ai trouvé vraiment bien fichu. Je pense que les notations de IMDB sur ce genre de films sont assez fiables.
Mais à mon avis, Casino Royale ne te décevra pas. C'est vraiment du très très bon James Bond, noir, cru, réaliste, sans excès de gadget et les James Bond girls n'en font pas des tonnes.
Gattaca, tu n'avais toujours pas vu ?
Bon, entre ça et Dark City, tu as fait le plein de petits classiques qu'il faut avoir vu.
Je pense que c'est un mini film-culte. Pas vu depuis longtemps, mais je pense que je préférerai à Lord of War. J'ai bien aimé Lord of War, mais j'ai trouvé ça trop "documentaire", trop démonstratif. On te dit trop ce qu'il faut penser.
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2010
Chico y Rita (2010, de Tono Errando, Javier Mariscal et Fernando Trueba). Cuba, début des années 50 : un jeune pianiste prometteur rencontre une belle chanteuse. Il la convainc de jouer avec lui. Ils connaissent rapidement le succès à la Havane. Ils s'aiment puis se séparent ; elle part aux Etats-Unis, triomphe à New-York puis tente sa chance à Hollywood, tandis qu'il traîne dans les clubs de jazz et cherche à la revoir...
Une histoire pleine de rêves mais surtout de mélancolie, qui nous emmène aux origines du latin jazz. Esthétique très soignée, même si l'animation n'est pas sans défaut. Un beau film, une fin très émouvante.
El secreto de sus ojos (2010, de Juan José Campanella, avec Ricardo Darín, Soledad Villamil). Argentine, 1999 : un officier de justice qui vient de prendre sa retraite décide d'écrire un roman sur une affaire vieille de 25 ans, le viol et le meurtre d'une jeune femme, dont le coupable n'a finalement pas été retrouvé. En déterrant cette affaire, il va se retrouver confronté à son propre passé, et à celui de son pays sous la dictature.
Un film à la hauteur de ses grandes ambitions : l'histoire commence comme une enquête policière déjà vue, et s'élève peu à peu à la tragédie, à force de dévoiler les souffrances de ses personnages. Quels secrets se cachent dans leurs yeux ? Le ton est tour à tour drôle, mélancolique, tragique, et le film de plus en plus passionnant à mesure qu'il avance.
A noter : un plan-séquence virtuose lors d'un match de football, qui commence avec une vue aérienne du terrain puis nous entraîne dans les tribunes et dans les couloirs tortueux du stade.
Batman : Under the Red Hood (2010). Un nouveau justicier à cagoule rouge arrive à Gotham City. Il est là pour éliminer la pègre tenue par Blackmask mais, contrairement à Batman, il n'a aucun scrupule à tuer. Pris entre plusieurs feux, Batman doit faire face à un adversaire implacable et surentraîné, et se confronter à un épisode douloureux de son passé...
Très bonnes scènes d'actions, des méchants variés et intéressants. On retrouve l'ambiance du dessin animé des années 90, haut en couleur et sombre en même temps. Une réussite.
The Other Guys (Very Bad Cops) (2010, avec Mark Wahlberg, Will Ferrell, Eva Mendes, Michael Keaton). Les deux flics-stars de New-York (joués par Samuel Jackson et Dwayne "The Rock" Johnson) peuvent détruire un étage d'immeuble pour arrêter des fumeurs de joints, se taper toutes les filles et laisser aux autres le soin de faire leurs rapports. Mais le jour où ils se tuent comme des imbéciles en mission, un flic raté (il a tiré par erreur sur une vedette de base-ball) décide qu'il va prendre leur place, avec l'aide d'un collègue, vissé à son bureau sur son ordi toute la journée.
Une parodie de buddy cops movie, amusante au début mais sans grand intérêt rapidement.
The Ghostwriter (2010, de Roman Polansky, avec Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Ruth Lang, Tom Wilkinson). Un journaliste est engagé comme nègre pour finir l'autobiographie de l'ex-Premier ministre britannique, au moment où celui-ci est accusé d'avoir livre des terroristes aux tortionnaires de la CIA. Envoyé dans une île isolée, le journaliste commence à découvrir les dessous de la politique et à enquêter sur la mort du "nègre" précédent.
Un film d'un style très simple, qui est pourtant à la fois un thriller, un film policier et un grand film politique (le portrait de Tony Blair est transparent), avec un suspens tenu jusqu'au bout.
Machete (2010, de Robert Rodriguez, avec Danny Trejo, Steve Seagal, Robert de Niro, Michelle Rodriguez...). De la vraie-fausse série B façon années 70, bien caricaturale et marrante. On sent le réalisateur qui se fait plaisir à rejouer en un seul film tous les bons nanars qu'il adore. Danny Trejo n'a pas tant de réplique ni de temps à l'écran que ça, sans doute parce qu'il n'a pas la carrure pour un premier rôle. Heureusement, les seconds rôles sont là pour compenser. C'est le genre de film qui pourrait durer une heure grand maximum, parce qu'à la fin, on a l'impression que R. Rodriguez ne fait plus que des scènes qui feront rigoler son pote Tarantino.
The Expendables (2010) : de Sylvester Stallone. Avec Sylvester Stallone, Jason Statham, Bruce Lee, Dolph Lundgren, Mickey Rourke. Et un caméo de Bruce Willis et Arnold Schwarzenegger.
Un commando de mercenaire est envoyé pour abattre un dictateur sud-américain.
La fille du dictateur est en rébellion contre son père. Le peuple est oppressé. La CIA est impliquée. Un ancien du commando trahit les héros. A la fin, les culs des méchants sont bottés et tout explose.
Sly est fatigué, Jason Statham envoie du lourd, Jet Li casse du Jim et Mickey Rourke a une sacrée classe.
What else ?... The Expendables 2, prévu pour 2011 !
The A-Team (2010, avec Liam Neeson, Sharlto Copley) : L'origine de l'agence tous-risques, militaires en Irak (les meilleurs forcément), victimes d'un piège d'une force spéciale, de la CIA et autres personnages véreux. Pas de surprise mais pas de déception, on passe un bon moment.
The Fighter (2010, de David O. Russell, avec Mark Wahlberg, Christian Bale). Après quelques victoires au début des années 80, le boxeur Mickey "Irish" Ward est en perte de vitesse. Il voudrait repartir du bon pied, mais il est étouffé par sa famille, des prolétaires ayant un fort sens clanique : sa mère qui ne veut pas qu'il ait un autre manager qu'elle et son frère, Dicky, ancien champion devenu accro au crack, qui n'est plus en l'état pour l'entraîner. Sans parler de ses soeurs et demi-soeurs, de vrais harpies, vulgaires et fières de l'être.
Rien que du très classique, mais tout est très bien : acteur, mise en scène, scénario, c'est du sans-faute. Les combats sont filmés avec un réalisme parfait. Un très bon film de genre.
L'illusionniste (2010, de Sylvain Chomet, sur un scénario de Jacques Tati). Un illusionniste sans illusions, pas calamiteux mais miteux, part pour une tournée triomphale au fin fond de l'Écosse. Magicien pas vraiment d'Oz, il rencontre une jeune Alice, lui offre des souliers rouges et l'emmène dans sa vie pas vraiment merveilleuse. Très beau dessin animé, avec ce regard humain de Tati sur les gens, leurs histoires ordinaires et insolites (le clown triste qui se démaquille avec sa fleur arroseuse, les patrons cupides, les vieux artistes de music-hall ringardisés par le rock). Ambiance mélancolique et magique.
Incendies (2010, de Denis Villeneuve). A l'ouverture du testament de leur mère, un frère et une soeur découvre que leur mère avait un fils caché. Pour hériter, ils devront le retrouver, ainsi que le père, dans leur pays d'origine, déchiré par un long conflit politique et religieux. En remontant la trace de leur passé, ils vont découvrir les blessures sanglantes de la guerre et ses réalités les plus ignobles.
L'histoire est comme une tragédie grecque, transposée dans un pays qui pourrait être le Liban : secrets de famille, opposition du clan et de la société moderne, rivalités mortelles et, finalement, la rencontre entre le crime le plus horrible et l'amour le plus pur. Un film très dur et très beau.
Fin de concession (2010, de Pierre Carles). Troisième volet d'une trilogie entamée avec Pas vu pas pris (1998) et Enfin pris ? (2002) dans laquelle l'auteur dissèque le monde de la télévision pour voir à quel point il est possible ou pas de le critiquer. Il y montre l'omniprésence des journalistes vedettes, les collusions avec la finance et les politiques, le conformisme général des opinions qui s'y expriment.
Ce nouveau film part d'une question : lorsque TF1 a été privatisée en 1987, la concession faite à Bouygues était pour une durée limitée. Or, depuis, jamais aucun gouvernement n'a remis en cause la mainmise du marchand de béton sur la plus grande chaîne française. Sachant bien que personne ne s'exprimera sur ce sujet, P. Carles joue perdant et interpelle en vain diverses personnalités (Guillaume Durand, Jean-Marie Cavada, Elise Lucet, Bernard Tapie...). Il s'intéresse aussi au dîner mensuel du club du Siècle, où se retrouve le gratin de la nomenklatura française. Il s'interroge enfin sur ses illusions perdues, sur la possibilité, aujourd'hui, de s'attaquer à ce monde qui a appris à récupérer les trublions comme lui. Face à ces échecs, reste l'humour et les petites subversions pour résister au pouvoir des dominants.
Serbuan maut (The Raid : Redemption) (2011, de Gareth Evans). A Jakarta, une équipe de SWAT s'attaque à un gros dealer qui vit avec toute sa clique dans un immeuble. L'assaut tourne mal et les policiers se retrouvent enfermés à l'intérieur, à la merci des locataires, tous truands impatients de les écorcher vifs...
Beaucoup de raids, pas beaucoup de rédemptions dans ce film de baston. Les munitions, ça s'épuise vite et puis se découper à coups de machettes, ou se battre au Pencak Silat, c'est tellement plus drôle... Efficace, violent et sans pitié, dans le genre, c'est tout ce qu'on demande. Mais le film devient tout de même monotone dans sa deuxième moitié, par manque d'originalité.
Les nouveaux chiens de garde (2011, de Gilles Barbastre et Yannick Kergoat). Dans son pamphlet de 1932, Les chiens de garde, Paul Nizan s'en prenait aux intellectuels et philosophes qui confortaient le conformisme de l'ordre bourgeois. En 1998, Serge Halimi publiait Les nouveaux chiens de garde, où il épinglait les divers responsables médiatiques au coeur de la collusion entre médias, politique et finance. Le film reprend l'idée de Serge Halimi, pour dénoncer l'interchangeabilité des "experts" de plateaux télés (Alain Duhamel, Alain Minc, Laurent Joffrin, Jacques Julliard...), les liens de consanguinité avec les dirigeants politiques et industriels (Pinault, Bouygues, Arnaud, Dassault) et le discours consensuel qui résulte de cette situation. A partir d'extraits d'émissions, une démonstration drôle et efficace par l'image, qui tourne en dérision ces célébrités indéboulonnables.
Batman : Year One (2011). La première année du jeune Bruce Wayne et du lieutenant Gordon à Gotham City : le premier revient d'un long voyage, le second vient d'être muté au commissariat avec le titre de lieutenant. Chacun de leur côté, ils tentent de faire face à la corruption endémique qui ravage la police.
Histoire, ambiance et réalisation dignes d'un bon film noir. Une excellente surprise.
Kung-Fu Panda 2 (2011, de Jennifer Yuh). Po va devoir affronter le maléfique chef des Paons. Pour le vaincre, il devra faire face à son passé et trouver la voie de la paix intérieure.
Aussi réussi que le premier, ni plus ni moins. Animations très belles, séquences virtuoses. ils sont doués chez Dreamworks, comme chez Pixar d'ailleurs, pour tordre le cou à des petits clichés (le Panda défie le méchant de loin mais on ne l'entend pas) pour mieux faire accepter les plus gros (accepte-toi comme tu es, vis le présent etc.).
Horrible Bosses (2011, de Seth Gordon, avec Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis). Trois amis sont chacun persécutés par leur supérieur. Un soir, ils décident de les tuer... Kevin Spacey joue le manipulateur cynique, Jennifer Aniston est à contre-emploi en nympho lubrique et Colin Farrell fait le fils à papa cocaïnomane complètement jeté. Avec un scénario un peu meilleur, cela aurait donné une bonne comédie noire. Là, les personnages sont assez caricaturaux et la fin est invraisemblable. Divertissant sur le moment grâce aux acteurs, mais vite oublié.
Rien à déclarer (2011, de Dany Boon, avec Dany Boon, Benoît Poelvoorde, Karin Viard, Bouli Lanners). 1993 : la frontière franco-belge va disparaître. Un douanier belge francophobe va être obligé de travailler avec ses homologues « camembert » pour traquer les dealers.
Poelvoorde fait de son mieux dans un rôle limité (il hurle pendant tout le film et veut tirer sur tout ce qui bouge), mais la « mayonnaise » ne prend pas. Dany Boon essaye sans succès de dépasser la simple comédie pour faire du policier et du drame sentimental.
Limitless (2011, de Neil Burger, avec Bradley Cooper, Anna Friel). Un écrivain en galère entre un jour en possession de pilules qui permettent d'utiliser 100% de son cerveau. Il devient génial, séduisant, sûr de lui : il termine son roman en quatre jours puis se lance dans la finance... Jusqu'où cela ira t-il ?
Une excellente idée de départ, qui n'est plus trop exploitée après la moitié du film : l'histoire devient celle, plus classique, d'un jeune arriviste et des arrangements inavouables qu'il doit passer pour réussir. L'acteur principal, omniprésent, porte le film et nous montre un personnage qui en passe par toutes les couleurs. Gros travail d'acteur, pour une histoire qui ne tient pas toutes ses promesses.
Source Code (2011, de Duncan Jones, avec Jake Gylenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright). Un homme se réveille en sursaut dans un train. Sa voisine d'en face semble être sa compagne, mais lui ne se souvient de rien. Affolé, il court aux toilettes et voit dans le miroir le reflet de quelqu'un d'autre. Quelques minutes plus tard, une bombe explose dans le wagon.
C'est Memento + Matrix + Avatar +... Un jour sans fin ! Très bon suspens, bons acteurs, une histoire qui n'oublie pas le côté humain au profit de la seule technologie. Une réalisation sans esbroufe, pour un film l'air de rien très riche de sens. Vera Farmiga toujours très bien. Belle réussite pour le fils de Bowie.
Spoiler : Un twist final permet une happy end qui à mon avis n'était pas indispensable. J'aurais trouvé plus belle une fin où il veut juste sauver le train, même si ce n'est que virtuel.
Drive (2011, de Nicolas Winding Refn, avec Ryan Gosling, Carey Mulligan). Le héros est un conducteur solitaire et renfermé, semblable à l'Etranger de Camus. Mécanicien auto le jour, il joue le pilote pour des braqueurs la nuit. Un jour, pour aider une femme en danger, il accepte de participer à un casse avec le mari. Mais la mafia les "double" et la spirale de la violence n'a dès lors plus de limite...
Dans une Los Angeles parfois réaliste, parfois presque futuriste, un thriller poétique et sanglant. Comme l'Etranger, le héros va être amené, par la confrontation avec la mort, à sortir de son indifférence. On retrouve l'ambiance claustrophobe et parfois proche du cauchemar de Bronson.
Tinker Taylor Soldier Spy (2011, de Tomas Alfredson, avec Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Tom Hardy). 1973 : George Smiley accepte de sortir de sa retraite pour démasquer une taupe infiltrée au sommet des Services Secrets britanniques. Il va recruter officieusement quelques agents pour espionner leurs collègues du MI-6.
L'histoire est très complexe: il est facile de perdre le fil, du fait des flash-backs, des nombreux personnages et de leurs pseudonymes, sans compter les intrigue retorses entre Britanniques, Soviétiques et Américains. Pourtant, le film est prenant. On pénètre dans l'univers sans gloire de ces agents de renseignement : sont-ils de sinistres fonctionnaires ou des héros anonymes ? Le cinéaste reconstitue une ville de Londres grise, marron, bleu-vert, dont la laideur reflète celle des personnages. A la fin, le traître révèle d'ailleurs que sa trahison est un choix moral et même esthétique, face à ce qu'est devenu l'Occident. Un film peut-être trop dense : s'il avait fallu tout développer posément, on aurait pu y passer quatre heures. Reste de très bons acteurs et une parfaite ambiance de guerre froide.
The Descendants (2011, d'Alexander Payne, avec George Clooney). A Hawaï, Matt King, un gérant immobilier, est chargé de liquider la vente d'un terrain vierge qui appartient depuis des siècles à sa famille. Les acquéreurs se proposent tous d'y construire de gros complexes touristiques. Au moment où arrive la vente, la femme de Matt a un grave accident de jet-ski. Il se retrouve avec ses deux filles sur les bras, une gamine et une adolescente rebelle, dont il ne s'est presque jamais occupé. Il part avec elles dans une tournée des îles de l'archipel, pour tenter de recomposer sa famille, alors que sa femme oscille entre la vie et la mort.
Un drame familial dans le décor enchanteur d'Hawaï. G. Clooney aime bien jouer dans ce genre de films, avec du rire, des larmes et de grandes thématiques. Son personnage, auparavant insouciant et sûr de lui, va vivre un calvaire pour faire face à ses responsabilités. Rien à dire, il est impeccable dans ce rôle. Les deux jeunes actrices sont très bien aussi. Très belle photographie. Du film hollywoodien de qualité.
The Hangover Part II (2011, de Todd Phlilips, avec Bradley Cooper, Zack Galifianakis, Ed Helms). Le pote qui voulait se marier à Las Vegas va cette fois épouser une Thaïlandaise. Les quatre amis partent à Bangkok pour le mariage, sur une île de rêve appartenant au père de la marié. Le matin de la cérémonie, ils se réveillent dans un hôtel miteux de la capitale, après une soirée de beuverie, incapables de se souvenir comment ils sont arrivés là.
Typiquement la suite qui n'est rien qu'un remake du premier. Même intrigue, mêmes péripéties, seul le décor change. Aucun intérêt, d'autant que le premier est très bon.
Mission : Impossible - Ghost Protocol (2011, de Brad Bird, avec Tom Cruise, Jérémy Renner, Paula Patton, Simon Pegg). L'agence secrète est impliquée dans un attentat contre le Kremlin. Désavoués, Ethan Hunt et ses collègues vont devoir passer dans l'ombre pour démasquer les vrais coupables.
Tout ce qu'on peut attendre d'un bon film d'action, ni plus ni moins. Vertigineuse scène d'ascension du plus haut building du monde à Dubaï, ambiance très bien rendue lors d'une poursuite dans une tempête de sable. Le réalisateur de The Incredibles a su apporter tout son talent : on est à 8 ou 9/10 sur l'échelle Jason Bourne, avec de l'humour en plus.
The Avengers (2012, de Joss Whedon, avec Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Samuel Jackson). Quand le maléfique Loki envahit la Terre, Nick Fury réunit tous les super-héros pour sauver le monde. Mais il ne va pas être simple de faire travailler ensemble toutes ces fortes têtes...
On a droit à quelques bonnes joutes verbales et plusieurs duels fracassants entre les héros. Les personnages sont intelligemment mis en scène et interprétés. Captain America n'est pas insupportable : cryogénisé à la fin de la seconde guerre mondiale, il peine à s'adapter au monde moderne. Très bon Mark Ruffalo dans le rôle de Banner/Hulk. De même pour Robert Downey Jr, bien qu'il paraisse un peu vieux pour le rôle de Tony Stark. Côté gros effets, on aura droit au porte-avion volant du SHIELD et, pour finir, à une bataille titanesque dans Manhattan dévasté. Très réussi de bout en bout.
The Dark Knight Rises (2012, de Christopher Nolan, avec Christian Bale, Tom Hardy, Michael Caine, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman, Marion Cotillard). Reclus dans son château depuis huit ans, Bruce Wayne ne se relève pas de la mort de Rachel et de la déchéance d’Harvey Dent. Le vol du collier de sa mère par une habile voleuse le décide à sortir de son isolement. Et quand le terroriste Bane arrive à Gotham City, il décide de faire renaître le Batman…
Troisième épisode encore plus ambitieux que le précédent. Jeu d’acteur incroyable de Tom Hardy, qui a complètement transcendé le personnage de Bane. Michael Caine magistral. Les autres seconds rôles sont très bons, comme d’habitude. C’est Anne Hathaway qui est la très bonne surprise du casting : elle en impose physiquement et émotionnellement, campant une Catwoman qui a une revanche à prendre sur la société. Mention spéciale au personnage du « juge » - on sent que l’acteur se fait plaisir.
Beaucoup de sous-intrigues s’entremêlent, mais sans doute qu'il aurait fallu élaguer pour en développer certaines : toute la partie sur le "compte à rebours" est vraiment montée à la hache, alors qu'elle aurait rempli un film à elle seule. On aurait pu se passer de Marion Cotillard (beaucoup moins bonne que les autres acteurs) et de l’intrigue autour de son personnage, qui surcharge une histoire déjà très riche. En gros, Nolan nous propose trois ou quatre films en un. On en avait assez pour deux parties. Les dialogues sont très bons, mais parfois trop écrits et trop "virtuoses" pour faire naturel.
Pour ce qui est de la réalisation, Nolan a vraiment tout donné : les poursuites nocturnes du début livrent la quintessence de l’univers de Batman ; dans la deuxième partie, la description de Gotham en proie au chaos est captivante. On sent qu'il a voulu faire plaisir autant à ceux qui aiment le côté plus "comics" de Begins et aux tenants du réalisme noir de TDK. En filigrane, le réalisateur livre une vision pessimiste du monde actuel, en proie à la corruption des élites et l’accroissement de la misère.
Une conclusion épique pour cette trilogie, pas sans défauts mais tout de même hors du commun. « Kid, if there’s the Batman tonight, you’re in for some show ! »
Expendables 2 (2012, de Simon West, avec Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Jet Li, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Scott Adkins, Terry Crews, Randy Couture).
La fine équipe est envoyée en Albanie, pour empêcher un groupe de mercenaires satanistes de mettre la main sur des tonnes de plutonium soviétique. Au passage, ils auront l'occasion de venir en aide aux populations rurales paupérisées -et de refaire la décoration de l'aéroport...
Énoncer le casting, c'est presque tout dire sur le film. Stallone est plus en forme que dans le premier. Voir à l'image en même temps Schwarzy, Bruce Willis et Jason Statham est comme une overdose de testostérone. Dolph Lundgren nous apprend qu'il a un diplôme de physique-chimie. JCVD joue le méchant, qui s'appelle tout simplement Jean Vilain. Et quand Chuck Norris passe à la douane, il y a du plomb dans le rayon X...
La came est bonne, il n'y a pas tromperie sur la marchandise. Quand on arrive au générique de fin, on a l'impression que le film n'est commencé que depuis une demi-heure.
Pour le n°3, les plus fous murmurent les noms de Harrison Ford, Clint Eastwood ou Steven Seagal, et JCVD qui reviendrait pour jouer le frère du méchant...
Skyfall (2012, de Sam Mendès, avec Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Naomie Harris, Ralph Fiennes). Après l'échec catastrophique d'une mission à Istanbul, les noms des différents agents du MI-6 se retrouvent publiés sur Youtube. L'homme derrière tout cela a des raisons personnelles d'en vouloir à M, contre laquelle il lance une impitoyable vendetta. James Bond va devoir s'impliquer personnellement pour défendre sa chef.
Le début est du Bond on ne peut plus classique : poursuites à moto, combat dans un casino de Macao... Puis la seconde partie casse bien des habitudes du genre (exemple : pour tout matériel, le nouveau Q confie à Bond... un pistolet et un émetteur radio). Final gothique, sur les traces du passé : c'est presque "shakespearien". Javier Bardem est très bon sous sa moumoute blonde. Le réalisateur (American Beauty) a su créer un bon film d'aventures, où l'intrigue d'espionnage passe assez vite au seconde plan pour se concentrer sur les personnages. Après un Quantum of Solace bâclé, qui n'était qu'un sous-Jason Bourne, un opus au niveau des meilleurs de la série.
Looper (2012, de Rian Johnson, avec Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels). Le héros est un looper : un tueur chargé d'éliminer les gens que la mafia lui envoie depuis le futur. Il tue sans réfléchir, se drogue, fait la fête, jusqu'au jour où, pour un nouveau contrat, il se retrouve face à lui-même, trente ans plus vieux...
Un bon film de SF, avec une nouvelle variation sur les paradoxes temporels. Comment la seule manière de provoquer l'inéluctable est de chercher à l'éviter : ou comment boucler la boucle... Bruce Willis est toujours aussi Bruce Willis. Étonnante transformation de Gordon-Levitt pour lui ressembler en plus jeune. Le début est dans la veine Blade Runner: une métropolie violente et décrépie ; la deuxième partie, plus lente, nous emmène dans les champs du Kansas, pour un drame qui se noue petit à petit. L'histoire aurait même mérité d'être plus développée, signe que le film est original et prenant.
Prometheus (2012, de Ridley Scott, avec Noomi Rapace, Michael Fassbender Charlize Theron). Des scientifiques découvrent une lointaine planète où vivrait la race antique qui a créé l'humanité. Sur place, ils découvrent un tombeau, apparemment sans aucune trace de vie...
L'idée de départ n'est pas mauvaise, mais il est vraiment difficile de rentrer dans l'histoire. Et d'abord de s'intéresser aux personnages : ils sont censés être des scientifiques, mais on dirait juste de gros geeks amateurs. De plus, ils n'ont rien de vraiment attachants. L'exploration des caves est elle aussi décevante. On attendait (forcément) du Alien, on n'a qu'un ersatz. J'ai eu l'impression de regarder un épisode long d'une série télé de SF. L'ensemble n'est pas si mauvais, mais ça ne "décolle" jamais. On en retire un sentiment d'inachevé.
Argo (2012, de Ben Affleck, avec Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman). En 1979, l'ambassade américaine à Téhéran est prise en otages par la foule, qui réclame l'extradition du shah d'Iran, réfugié aux USA. Six diplomates parviennent à s'échapper et trouvent refuge chez l'ambassadeur du Canada. La CIA fait appel à son spécialiste des exfiltrations pour les ramener au pays. Ce dernier propose un plan insensé : monter de toutes pièces un faux film et récupérer les réfugiés en les faisant passer pour l'équipe de tournage...
Bonne réalisation, acteurs compétents. Un point de vue très américain, à la fois critique de la politique du pays et en même temps, élogieux pour l'action de la CIA. Typiquement le film de qualité calibré pour les Oscars.
The Bourne Legacy (2012, de Tony Gilroy, avec Jérémie Renner). Alors que Jason Bourne parvient à s'enfuir de New-York, la CIA décide de fermer en urgence Outcome, son dernier programme d'assassins génétiquement améliorés. En mission en Alaska, l'agent n°5 échappe au drone tueur envoyé par ses supérieurs. Dépendant aux drogues qu'on lui a inoculées, il n'a que peu de temps pour retrouver les laboratoires puis s'échapper...
Comme attendu, le film n'est pas à la hauteur de la trilogie : le rythme est moins trépidant, l'intrigue moins haletante. Mais il n'est pas non plus indigent. Plusieurs bonnes scènes font que l'ensemble se laisse voir sans déplaisir.
Mais à mon avis, Casino Royale ne te décevra pas. C'est vraiment du très très bon James Bond, noir, cru, réaliste, sans excès de gadget et les James Bond girls n'en font pas des tonnes.
Gattaca, tu n'avais toujours pas vu ?
Bon, entre ça et Dark City, tu as fait le plein de petits classiques qu'il faut avoir vu.Je pense que c'est un mini film-culte. Pas vu depuis longtemps, mais je pense que je préférerai à Lord of War. J'ai bien aimé Lord of War, mais j'ai trouvé ça trop "documentaire", trop démonstratif. On te dit trop ce qu'il faut penser.
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2010
Chico y Rita (2010, de Tono Errando, Javier Mariscal et Fernando Trueba). Cuba, début des années 50 : un jeune pianiste prometteur rencontre une belle chanteuse. Il la convainc de jouer avec lui. Ils connaissent rapidement le succès à la Havane. Ils s'aiment puis se séparent ; elle part aux Etats-Unis, triomphe à New-York puis tente sa chance à Hollywood, tandis qu'il traîne dans les clubs de jazz et cherche à la revoir...
Une histoire pleine de rêves mais surtout de mélancolie, qui nous emmène aux origines du latin jazz. Esthétique très soignée, même si l'animation n'est pas sans défaut. Un beau film, une fin très émouvante.
El secreto de sus ojos (2010, de Juan José Campanella, avec Ricardo Darín, Soledad Villamil). Argentine, 1999 : un officier de justice qui vient de prendre sa retraite décide d'écrire un roman sur une affaire vieille de 25 ans, le viol et le meurtre d'une jeune femme, dont le coupable n'a finalement pas été retrouvé. En déterrant cette affaire, il va se retrouver confronté à son propre passé, et à celui de son pays sous la dictature.
Un film à la hauteur de ses grandes ambitions : l'histoire commence comme une enquête policière déjà vue, et s'élève peu à peu à la tragédie, à force de dévoiler les souffrances de ses personnages. Quels secrets se cachent dans leurs yeux ? Le ton est tour à tour drôle, mélancolique, tragique, et le film de plus en plus passionnant à mesure qu'il avance.
A noter : un plan-séquence virtuose lors d'un match de football, qui commence avec une vue aérienne du terrain puis nous entraîne dans les tribunes et dans les couloirs tortueux du stade.
Batman : Under the Red Hood (2010). Un nouveau justicier à cagoule rouge arrive à Gotham City. Il est là pour éliminer la pègre tenue par Blackmask mais, contrairement à Batman, il n'a aucun scrupule à tuer. Pris entre plusieurs feux, Batman doit faire face à un adversaire implacable et surentraîné, et se confronter à un épisode douloureux de son passé...
Très bonnes scènes d'actions, des méchants variés et intéressants. On retrouve l'ambiance du dessin animé des années 90, haut en couleur et sombre en même temps. Une réussite.
The Other Guys (Very Bad Cops) (2010, avec Mark Wahlberg, Will Ferrell, Eva Mendes, Michael Keaton). Les deux flics-stars de New-York (joués par Samuel Jackson et Dwayne "The Rock" Johnson) peuvent détruire un étage d'immeuble pour arrêter des fumeurs de joints, se taper toutes les filles et laisser aux autres le soin de faire leurs rapports. Mais le jour où ils se tuent comme des imbéciles en mission, un flic raté (il a tiré par erreur sur une vedette de base-ball) décide qu'il va prendre leur place, avec l'aide d'un collègue, vissé à son bureau sur son ordi toute la journée.
Une parodie de buddy cops movie, amusante au début mais sans grand intérêt rapidement.
The Ghostwriter (2010, de Roman Polansky, avec Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Ruth Lang, Tom Wilkinson). Un journaliste est engagé comme nègre pour finir l'autobiographie de l'ex-Premier ministre britannique, au moment où celui-ci est accusé d'avoir livre des terroristes aux tortionnaires de la CIA. Envoyé dans une île isolée, le journaliste commence à découvrir les dessous de la politique et à enquêter sur la mort du "nègre" précédent.
Un film d'un style très simple, qui est pourtant à la fois un thriller, un film policier et un grand film politique (le portrait de Tony Blair est transparent), avec un suspens tenu jusqu'au bout.
Machete (2010, de Robert Rodriguez, avec Danny Trejo, Steve Seagal, Robert de Niro, Michelle Rodriguez...). De la vraie-fausse série B façon années 70, bien caricaturale et marrante. On sent le réalisateur qui se fait plaisir à rejouer en un seul film tous les bons nanars qu'il adore. Danny Trejo n'a pas tant de réplique ni de temps à l'écran que ça, sans doute parce qu'il n'a pas la carrure pour un premier rôle. Heureusement, les seconds rôles sont là pour compenser. C'est le genre de film qui pourrait durer une heure grand maximum, parce qu'à la fin, on a l'impression que R. Rodriguez ne fait plus que des scènes qui feront rigoler son pote Tarantino.
The Expendables (2010) : de Sylvester Stallone. Avec Sylvester Stallone, Jason Statham, Bruce Lee, Dolph Lundgren, Mickey Rourke. Et un caméo de Bruce Willis et Arnold Schwarzenegger.
Un commando de mercenaire est envoyé pour abattre un dictateur sud-américain.
La fille du dictateur est en rébellion contre son père. Le peuple est oppressé. La CIA est impliquée. Un ancien du commando trahit les héros. A la fin, les culs des méchants sont bottés et tout explose.
Sly est fatigué, Jason Statham envoie du lourd, Jet Li casse du Jim et Mickey Rourke a une sacrée classe.
What else ?... The Expendables 2, prévu pour 2011 !
The A-Team (2010, avec Liam Neeson, Sharlto Copley) : L'origine de l'agence tous-risques, militaires en Irak (les meilleurs forcément), victimes d'un piège d'une force spéciale, de la CIA et autres personnages véreux. Pas de surprise mais pas de déception, on passe un bon moment.
The Fighter (2010, de David O. Russell, avec Mark Wahlberg, Christian Bale). Après quelques victoires au début des années 80, le boxeur Mickey "Irish" Ward est en perte de vitesse. Il voudrait repartir du bon pied, mais il est étouffé par sa famille, des prolétaires ayant un fort sens clanique : sa mère qui ne veut pas qu'il ait un autre manager qu'elle et son frère, Dicky, ancien champion devenu accro au crack, qui n'est plus en l'état pour l'entraîner. Sans parler de ses soeurs et demi-soeurs, de vrais harpies, vulgaires et fières de l'être.
Rien que du très classique, mais tout est très bien : acteur, mise en scène, scénario, c'est du sans-faute. Les combats sont filmés avec un réalisme parfait. Un très bon film de genre.
L'illusionniste (2010, de Sylvain Chomet, sur un scénario de Jacques Tati). Un illusionniste sans illusions, pas calamiteux mais miteux, part pour une tournée triomphale au fin fond de l'Écosse. Magicien pas vraiment d'Oz, il rencontre une jeune Alice, lui offre des souliers rouges et l'emmène dans sa vie pas vraiment merveilleuse. Très beau dessin animé, avec ce regard humain de Tati sur les gens, leurs histoires ordinaires et insolites (le clown triste qui se démaquille avec sa fleur arroseuse, les patrons cupides, les vieux artistes de music-hall ringardisés par le rock). Ambiance mélancolique et magique.
Incendies (2010, de Denis Villeneuve). A l'ouverture du testament de leur mère, un frère et une soeur découvre que leur mère avait un fils caché. Pour hériter, ils devront le retrouver, ainsi que le père, dans leur pays d'origine, déchiré par un long conflit politique et religieux. En remontant la trace de leur passé, ils vont découvrir les blessures sanglantes de la guerre et ses réalités les plus ignobles.
L'histoire est comme une tragédie grecque, transposée dans un pays qui pourrait être le Liban : secrets de famille, opposition du clan et de la société moderne, rivalités mortelles et, finalement, la rencontre entre le crime le plus horrible et l'amour le plus pur. Un film très dur et très beau.
Fin de concession (2010, de Pierre Carles). Troisième volet d'une trilogie entamée avec Pas vu pas pris (1998) et Enfin pris ? (2002) dans laquelle l'auteur dissèque le monde de la télévision pour voir à quel point il est possible ou pas de le critiquer. Il y montre l'omniprésence des journalistes vedettes, les collusions avec la finance et les politiques, le conformisme général des opinions qui s'y expriment.
Ce nouveau film part d'une question : lorsque TF1 a été privatisée en 1987, la concession faite à Bouygues était pour une durée limitée. Or, depuis, jamais aucun gouvernement n'a remis en cause la mainmise du marchand de béton sur la plus grande chaîne française. Sachant bien que personne ne s'exprimera sur ce sujet, P. Carles joue perdant et interpelle en vain diverses personnalités (Guillaume Durand, Jean-Marie Cavada, Elise Lucet, Bernard Tapie...). Il s'intéresse aussi au dîner mensuel du club du Siècle, où se retrouve le gratin de la nomenklatura française. Il s'interroge enfin sur ses illusions perdues, sur la possibilité, aujourd'hui, de s'attaquer à ce monde qui a appris à récupérer les trublions comme lui. Face à ces échecs, reste l'humour et les petites subversions pour résister au pouvoir des dominants.
Serbuan maut (The Raid : Redemption) (2011, de Gareth Evans). A Jakarta, une équipe de SWAT s'attaque à un gros dealer qui vit avec toute sa clique dans un immeuble. L'assaut tourne mal et les policiers se retrouvent enfermés à l'intérieur, à la merci des locataires, tous truands impatients de les écorcher vifs...
Beaucoup de raids, pas beaucoup de rédemptions dans ce film de baston. Les munitions, ça s'épuise vite et puis se découper à coups de machettes, ou se battre au Pencak Silat, c'est tellement plus drôle... Efficace, violent et sans pitié, dans le genre, c'est tout ce qu'on demande. Mais le film devient tout de même monotone dans sa deuxième moitié, par manque d'originalité.
Les nouveaux chiens de garde (2011, de Gilles Barbastre et Yannick Kergoat). Dans son pamphlet de 1932, Les chiens de garde, Paul Nizan s'en prenait aux intellectuels et philosophes qui confortaient le conformisme de l'ordre bourgeois. En 1998, Serge Halimi publiait Les nouveaux chiens de garde, où il épinglait les divers responsables médiatiques au coeur de la collusion entre médias, politique et finance. Le film reprend l'idée de Serge Halimi, pour dénoncer l'interchangeabilité des "experts" de plateaux télés (Alain Duhamel, Alain Minc, Laurent Joffrin, Jacques Julliard...), les liens de consanguinité avec les dirigeants politiques et industriels (Pinault, Bouygues, Arnaud, Dassault) et le discours consensuel qui résulte de cette situation. A partir d'extraits d'émissions, une démonstration drôle et efficace par l'image, qui tourne en dérision ces célébrités indéboulonnables.
Batman : Year One (2011). La première année du jeune Bruce Wayne et du lieutenant Gordon à Gotham City : le premier revient d'un long voyage, le second vient d'être muté au commissariat avec le titre de lieutenant. Chacun de leur côté, ils tentent de faire face à la corruption endémique qui ravage la police.
Histoire, ambiance et réalisation dignes d'un bon film noir. Une excellente surprise.
Kung-Fu Panda 2 (2011, de Jennifer Yuh). Po va devoir affronter le maléfique chef des Paons. Pour le vaincre, il devra faire face à son passé et trouver la voie de la paix intérieure.
Aussi réussi que le premier, ni plus ni moins. Animations très belles, séquences virtuoses. ils sont doués chez Dreamworks, comme chez Pixar d'ailleurs, pour tordre le cou à des petits clichés (le Panda défie le méchant de loin mais on ne l'entend pas) pour mieux faire accepter les plus gros (accepte-toi comme tu es, vis le présent etc.).
Horrible Bosses (2011, de Seth Gordon, avec Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis). Trois amis sont chacun persécutés par leur supérieur. Un soir, ils décident de les tuer... Kevin Spacey joue le manipulateur cynique, Jennifer Aniston est à contre-emploi en nympho lubrique et Colin Farrell fait le fils à papa cocaïnomane complètement jeté. Avec un scénario un peu meilleur, cela aurait donné une bonne comédie noire. Là, les personnages sont assez caricaturaux et la fin est invraisemblable. Divertissant sur le moment grâce aux acteurs, mais vite oublié.
Rien à déclarer (2011, de Dany Boon, avec Dany Boon, Benoît Poelvoorde, Karin Viard, Bouli Lanners). 1993 : la frontière franco-belge va disparaître. Un douanier belge francophobe va être obligé de travailler avec ses homologues « camembert » pour traquer les dealers.
Poelvoorde fait de son mieux dans un rôle limité (il hurle pendant tout le film et veut tirer sur tout ce qui bouge), mais la « mayonnaise » ne prend pas. Dany Boon essaye sans succès de dépasser la simple comédie pour faire du policier et du drame sentimental.
Limitless (2011, de Neil Burger, avec Bradley Cooper, Anna Friel). Un écrivain en galère entre un jour en possession de pilules qui permettent d'utiliser 100% de son cerveau. Il devient génial, séduisant, sûr de lui : il termine son roman en quatre jours puis se lance dans la finance... Jusqu'où cela ira t-il ?
Une excellente idée de départ, qui n'est plus trop exploitée après la moitié du film : l'histoire devient celle, plus classique, d'un jeune arriviste et des arrangements inavouables qu'il doit passer pour réussir. L'acteur principal, omniprésent, porte le film et nous montre un personnage qui en passe par toutes les couleurs. Gros travail d'acteur, pour une histoire qui ne tient pas toutes ses promesses.
Source Code (2011, de Duncan Jones, avec Jake Gylenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright). Un homme se réveille en sursaut dans un train. Sa voisine d'en face semble être sa compagne, mais lui ne se souvient de rien. Affolé, il court aux toilettes et voit dans le miroir le reflet de quelqu'un d'autre. Quelques minutes plus tard, une bombe explose dans le wagon.
C'est Memento + Matrix + Avatar +... Un jour sans fin ! Très bon suspens, bons acteurs, une histoire qui n'oublie pas le côté humain au profit de la seule technologie. Une réalisation sans esbroufe, pour un film l'air de rien très riche de sens. Vera Farmiga toujours très bien. Belle réussite pour le fils de Bowie.
Spoiler : Un twist final permet une happy end qui à mon avis n'était pas indispensable. J'aurais trouvé plus belle une fin où il veut juste sauver le train, même si ce n'est que virtuel.
Drive (2011, de Nicolas Winding Refn, avec Ryan Gosling, Carey Mulligan). Le héros est un conducteur solitaire et renfermé, semblable à l'Etranger de Camus. Mécanicien auto le jour, il joue le pilote pour des braqueurs la nuit. Un jour, pour aider une femme en danger, il accepte de participer à un casse avec le mari. Mais la mafia les "double" et la spirale de la violence n'a dès lors plus de limite...
Dans une Los Angeles parfois réaliste, parfois presque futuriste, un thriller poétique et sanglant. Comme l'Etranger, le héros va être amené, par la confrontation avec la mort, à sortir de son indifférence. On retrouve l'ambiance claustrophobe et parfois proche du cauchemar de Bronson.
Tinker Taylor Soldier Spy (2011, de Tomas Alfredson, avec Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Tom Hardy). 1973 : George Smiley accepte de sortir de sa retraite pour démasquer une taupe infiltrée au sommet des Services Secrets britanniques. Il va recruter officieusement quelques agents pour espionner leurs collègues du MI-6.
L'histoire est très complexe: il est facile de perdre le fil, du fait des flash-backs, des nombreux personnages et de leurs pseudonymes, sans compter les intrigue retorses entre Britanniques, Soviétiques et Américains. Pourtant, le film est prenant. On pénètre dans l'univers sans gloire de ces agents de renseignement : sont-ils de sinistres fonctionnaires ou des héros anonymes ? Le cinéaste reconstitue une ville de Londres grise, marron, bleu-vert, dont la laideur reflète celle des personnages. A la fin, le traître révèle d'ailleurs que sa trahison est un choix moral et même esthétique, face à ce qu'est devenu l'Occident. Un film peut-être trop dense : s'il avait fallu tout développer posément, on aurait pu y passer quatre heures. Reste de très bons acteurs et une parfaite ambiance de guerre froide.
The Descendants (2011, d'Alexander Payne, avec George Clooney). A Hawaï, Matt King, un gérant immobilier, est chargé de liquider la vente d'un terrain vierge qui appartient depuis des siècles à sa famille. Les acquéreurs se proposent tous d'y construire de gros complexes touristiques. Au moment où arrive la vente, la femme de Matt a un grave accident de jet-ski. Il se retrouve avec ses deux filles sur les bras, une gamine et une adolescente rebelle, dont il ne s'est presque jamais occupé. Il part avec elles dans une tournée des îles de l'archipel, pour tenter de recomposer sa famille, alors que sa femme oscille entre la vie et la mort.
Un drame familial dans le décor enchanteur d'Hawaï. G. Clooney aime bien jouer dans ce genre de films, avec du rire, des larmes et de grandes thématiques. Son personnage, auparavant insouciant et sûr de lui, va vivre un calvaire pour faire face à ses responsabilités. Rien à dire, il est impeccable dans ce rôle. Les deux jeunes actrices sont très bien aussi. Très belle photographie. Du film hollywoodien de qualité.
The Hangover Part II (2011, de Todd Phlilips, avec Bradley Cooper, Zack Galifianakis, Ed Helms). Le pote qui voulait se marier à Las Vegas va cette fois épouser une Thaïlandaise. Les quatre amis partent à Bangkok pour le mariage, sur une île de rêve appartenant au père de la marié. Le matin de la cérémonie, ils se réveillent dans un hôtel miteux de la capitale, après une soirée de beuverie, incapables de se souvenir comment ils sont arrivés là.
Typiquement la suite qui n'est rien qu'un remake du premier. Même intrigue, mêmes péripéties, seul le décor change. Aucun intérêt, d'autant que le premier est très bon.
Mission : Impossible - Ghost Protocol (2011, de Brad Bird, avec Tom Cruise, Jérémy Renner, Paula Patton, Simon Pegg). L'agence secrète est impliquée dans un attentat contre le Kremlin. Désavoués, Ethan Hunt et ses collègues vont devoir passer dans l'ombre pour démasquer les vrais coupables.
Tout ce qu'on peut attendre d'un bon film d'action, ni plus ni moins. Vertigineuse scène d'ascension du plus haut building du monde à Dubaï, ambiance très bien rendue lors d'une poursuite dans une tempête de sable. Le réalisateur de The Incredibles a su apporter tout son talent : on est à 8 ou 9/10 sur l'échelle Jason Bourne, avec de l'humour en plus.
The Avengers (2012, de Joss Whedon, avec Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Samuel Jackson). Quand le maléfique Loki envahit la Terre, Nick Fury réunit tous les super-héros pour sauver le monde. Mais il ne va pas être simple de faire travailler ensemble toutes ces fortes têtes...
On a droit à quelques bonnes joutes verbales et plusieurs duels fracassants entre les héros. Les personnages sont intelligemment mis en scène et interprétés. Captain America n'est pas insupportable : cryogénisé à la fin de la seconde guerre mondiale, il peine à s'adapter au monde moderne. Très bon Mark Ruffalo dans le rôle de Banner/Hulk. De même pour Robert Downey Jr, bien qu'il paraisse un peu vieux pour le rôle de Tony Stark. Côté gros effets, on aura droit au porte-avion volant du SHIELD et, pour finir, à une bataille titanesque dans Manhattan dévasté. Très réussi de bout en bout.
The Dark Knight Rises (2012, de Christopher Nolan, avec Christian Bale, Tom Hardy, Michael Caine, Anne Hathaway, Gary Oldman, Morgan Freeman, Marion Cotillard). Reclus dans son château depuis huit ans, Bruce Wayne ne se relève pas de la mort de Rachel et de la déchéance d’Harvey Dent. Le vol du collier de sa mère par une habile voleuse le décide à sortir de son isolement. Et quand le terroriste Bane arrive à Gotham City, il décide de faire renaître le Batman…
Troisième épisode encore plus ambitieux que le précédent. Jeu d’acteur incroyable de Tom Hardy, qui a complètement transcendé le personnage de Bane. Michael Caine magistral. Les autres seconds rôles sont très bons, comme d’habitude. C’est Anne Hathaway qui est la très bonne surprise du casting : elle en impose physiquement et émotionnellement, campant une Catwoman qui a une revanche à prendre sur la société. Mention spéciale au personnage du « juge » - on sent que l’acteur se fait plaisir.
Beaucoup de sous-intrigues s’entremêlent, mais sans doute qu'il aurait fallu élaguer pour en développer certaines : toute la partie sur le "compte à rebours" est vraiment montée à la hache, alors qu'elle aurait rempli un film à elle seule. On aurait pu se passer de Marion Cotillard (beaucoup moins bonne que les autres acteurs) et de l’intrigue autour de son personnage, qui surcharge une histoire déjà très riche. En gros, Nolan nous propose trois ou quatre films en un. On en avait assez pour deux parties. Les dialogues sont très bons, mais parfois trop écrits et trop "virtuoses" pour faire naturel.
Pour ce qui est de la réalisation, Nolan a vraiment tout donné : les poursuites nocturnes du début livrent la quintessence de l’univers de Batman ; dans la deuxième partie, la description de Gotham en proie au chaos est captivante. On sent qu'il a voulu faire plaisir autant à ceux qui aiment le côté plus "comics" de Begins et aux tenants du réalisme noir de TDK. En filigrane, le réalisateur livre une vision pessimiste du monde actuel, en proie à la corruption des élites et l’accroissement de la misère.
Une conclusion épique pour cette trilogie, pas sans défauts mais tout de même hors du commun. « Kid, if there’s the Batman tonight, you’re in for some show ! »
Expendables 2 (2012, de Simon West, avec Sylvester Stallone, Jason Statham, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Jet Li, Chuck Norris, Dolph Lundgren, Scott Adkins, Terry Crews, Randy Couture).
La fine équipe est envoyée en Albanie, pour empêcher un groupe de mercenaires satanistes de mettre la main sur des tonnes de plutonium soviétique. Au passage, ils auront l'occasion de venir en aide aux populations rurales paupérisées -et de refaire la décoration de l'aéroport...
Énoncer le casting, c'est presque tout dire sur le film. Stallone est plus en forme que dans le premier. Voir à l'image en même temps Schwarzy, Bruce Willis et Jason Statham est comme une overdose de testostérone. Dolph Lundgren nous apprend qu'il a un diplôme de physique-chimie. JCVD joue le méchant, qui s'appelle tout simplement Jean Vilain. Et quand Chuck Norris passe à la douane, il y a du plomb dans le rayon X...
La came est bonne, il n'y a pas tromperie sur la marchandise. Quand on arrive au générique de fin, on a l'impression que le film n'est commencé que depuis une demi-heure.
Pour le n°3, les plus fous murmurent les noms de Harrison Ford, Clint Eastwood ou Steven Seagal, et JCVD qui reviendrait pour jouer le frère du méchant...
Skyfall (2012, de Sam Mendès, avec Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Naomie Harris, Ralph Fiennes). Après l'échec catastrophique d'une mission à Istanbul, les noms des différents agents du MI-6 se retrouvent publiés sur Youtube. L'homme derrière tout cela a des raisons personnelles d'en vouloir à M, contre laquelle il lance une impitoyable vendetta. James Bond va devoir s'impliquer personnellement pour défendre sa chef.
Le début est du Bond on ne peut plus classique : poursuites à moto, combat dans un casino de Macao... Puis la seconde partie casse bien des habitudes du genre (exemple : pour tout matériel, le nouveau Q confie à Bond... un pistolet et un émetteur radio). Final gothique, sur les traces du passé : c'est presque "shakespearien". Javier Bardem est très bon sous sa moumoute blonde. Le réalisateur (American Beauty) a su créer un bon film d'aventures, où l'intrigue d'espionnage passe assez vite au seconde plan pour se concentrer sur les personnages. Après un Quantum of Solace bâclé, qui n'était qu'un sous-Jason Bourne, un opus au niveau des meilleurs de la série.
Looper (2012, de Rian Johnson, avec Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels). Le héros est un looper : un tueur chargé d'éliminer les gens que la mafia lui envoie depuis le futur. Il tue sans réfléchir, se drogue, fait la fête, jusqu'au jour où, pour un nouveau contrat, il se retrouve face à lui-même, trente ans plus vieux...
Un bon film de SF, avec une nouvelle variation sur les paradoxes temporels. Comment la seule manière de provoquer l'inéluctable est de chercher à l'éviter : ou comment boucler la boucle... Bruce Willis est toujours aussi Bruce Willis. Étonnante transformation de Gordon-Levitt pour lui ressembler en plus jeune. Le début est dans la veine Blade Runner: une métropolie violente et décrépie ; la deuxième partie, plus lente, nous emmène dans les champs du Kansas, pour un drame qui se noue petit à petit. L'histoire aurait même mérité d'être plus développée, signe que le film est original et prenant.
Prometheus (2012, de Ridley Scott, avec Noomi Rapace, Michael Fassbender Charlize Theron). Des scientifiques découvrent une lointaine planète où vivrait la race antique qui a créé l'humanité. Sur place, ils découvrent un tombeau, apparemment sans aucune trace de vie...
L'idée de départ n'est pas mauvaise, mais il est vraiment difficile de rentrer dans l'histoire. Et d'abord de s'intéresser aux personnages : ils sont censés être des scientifiques, mais on dirait juste de gros geeks amateurs. De plus, ils n'ont rien de vraiment attachants. L'exploration des caves est elle aussi décevante. On attendait (forcément) du Alien, on n'a qu'un ersatz. J'ai eu l'impression de regarder un épisode long d'une série télé de SF. L'ensemble n'est pas si mauvais, mais ça ne "décolle" jamais. On en retire un sentiment d'inachevé.
Argo (2012, de Ben Affleck, avec Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman). En 1979, l'ambassade américaine à Téhéran est prise en otages par la foule, qui réclame l'extradition du shah d'Iran, réfugié aux USA. Six diplomates parviennent à s'échapper et trouvent refuge chez l'ambassadeur du Canada. La CIA fait appel à son spécialiste des exfiltrations pour les ramener au pays. Ce dernier propose un plan insensé : monter de toutes pièces un faux film et récupérer les réfugiés en les faisant passer pour l'équipe de tournage...
Bonne réalisation, acteurs compétents. Un point de vue très américain, à la fois critique de la politique du pays et en même temps, élogieux pour l'action de la CIA. Typiquement le film de qualité calibré pour les Oscars.
The Bourne Legacy (2012, de Tony Gilroy, avec Jérémie Renner). Alors que Jason Bourne parvient à s'enfuir de New-York, la CIA décide de fermer en urgence Outcome, son dernier programme d'assassins génétiquement améliorés. En mission en Alaska, l'agent n°5 échappe au drone tueur envoyé par ses supérieurs. Dépendant aux drogues qu'on lui a inoculées, il n'a que peu de temps pour retrouver les laboratoires puis s'échapper...
Comme attendu, le film n'est pas à la hauteur de la trilogie : le rythme est moins trépidant, l'intrigue moins haletante. Mais il n'est pas non plus indigent. Plusieurs bonnes scènes font que l'ensemble se laisse voir sans déplaisir.