05-09-2011, 04:25 PM
(This post was last modified: 04-10-2012, 03:51 PM by Darth Nico.)
Du rififi chez les hommes (1955, de Jules Dassin, avec Jean Servais, Carl Möhner, Jules Dassin). Tony le Stéphanois sort de cinq ans de « cabane ». Il retrouve Mado, qui s’est remise avec un autre, et accepte de faire un gros coup dans une bijouterie, avec Joe, Mario et César le Milanais, un expert du perçage de coffres.
L’histoire et le style ressemblent de près à The Asphalt Jungle de John Huston : suivre de près une bande complices montant le coup apparemment parfait. Dassin reprend l’idée du casse filmé sans musique et sans parole, mais l’améliore et en fait une séquence d’une demi-heure où tout est minutieusement décrit. Les acteurs sont très bien, l’ambiance sonore et les images soignées au poil. C’est un style à l’Américaine avec des personnages de truands parisiens, dont l’épaisseur humaine n’est pas oubliée. Du caviar de film noir !
Some Like It Hot (1959, de Billy Wilder, avec Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe). Chicago pendant la prohibition : deux musicians de jazz sont témoins d’un règlement de comptes entre « amateurs d’opéra italien ». Ils s’enfuient en Floride et se travestissent pour intégrer un orchestre de femmes. Parmi celles-ci, la pauvre et adorable Sugar Kane, qui chante « I want to be kissed by you, just you… »
Selon certains, la meilleure comédie de l’histoire du cinéma. Deux heures de bonheur, sans un seul temps mort, avec les acteurs principaux au sommet de leur art. Aussi drôle qu’Assurance sur la mort est noir : Billy Wilder rit de tout et de tout le monde et enchaîne les scènes et répliques hilarantes.
Thief (1981, de Michael Mann, avec James Caan). Frank est un as du perçage de coffre-fort. Il vient de sortir de prison et espère trouver une vie normale. Mais il accepte de travailler pour la mafia et se retrouve pris dans l’engrenage...
Premier film de Mann, et tout est déjà là : le réalisme, le style téléfilm, les couleurs, l’ambiance. Certaines scènes sont au niveau de Collateral ou de Heat, notamment une scène au café qui vaut presque la confrontation Pacino / De Niro. Le héros se fait voler sa femme, sa fille, sa vie… Un coup de maître.
Manhunter (1986, de Michael Mann, avec William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox). Un policier fait appel au psychopathe Hannibal Lecter pour démasquer un tueur en série. Bientôt, le policier va devoir s’identifier à sa proie…
Troisième film du réalisateur, le premier où apparaît le célèbre tueur cannibale. Là encore, toute l’ambiance Mann y est, avec le bleu océan apaisant, le rouge et le vert du danger, le gris des lieux modernes.... Un thriller psychologique réussi. Dans le rôle principal, l’acteur qui joue Grissom dans CSI : Las Vegas.
New Jack City (1991, de Mario Van Peebles, avec Ice-T, Wesley Snipes, Chris Rock). L’ascension et la chute de caïds Noirs, menés par un chef mégalo, qui vont prospérer grâce au trafic du crack.
Sans être un grand film, il est de bonne tenue du début à la fin, avec Wesley Snipes dans un de ses rares bons rôles.
A Bronx’s Tale (1993, de Robert de Niro, avec Chazz Palminteri, Robert de Niro). Un jeune garçon du Bronx est témoin d’un assassinat commandité par le parrain du quartier. Bientôt, ce dernier prend le garçon sous son aile, malgré les réticences du père, honnête et humble chauffeur de bus.
Une histoire à la Scorsese. On n’est pas au niveau du maître, mais c’est tout de même un bon film.
Bullets over Broadway (1994, de Woody Allen, avec John Cusack, Dianne West, Chazz Palminteri, Rob Reiner). New-York dans les années 20 : un jeune dramaturge ambitieux doit accepter, pour financer sa pièce, de faire appel à un vieux parrain de la mafia. En échange, ce dernier impose sa jeune épouse dans le premier rôle. Elle n’a malheureusement aucun talent. Le héros en vient à lier connaissance avec son garde du corps, qui ne connaît rien au théâtre, mais va lui apprendre la vie.
Hommage aux Roaring Twenties, satire du monde du théâtre, récit d’apprentissage, histoire de gangsters, interrogation sur ce qu’est un artiste… Il y a tout cela dans cet excellent Woddy Allen. Un régal.
The Negociator (1998, de F. Gary Gray, avec Samuel Jackson, Kevin Spacey). Un policier, négociateur de prise d’otages, est accusé de meurtre. Il prend alors en otage des responsables politiques, pour qu’on lui donne les moyens de prouver son innocence. La police fait alors appel à un second négociateur…
Bonne confrontation entre les deux acteurs principaux. Rien d’exceptionnel mais c’est distrayant.
Payback (1999, de Brian Helgeland, avec Mel Gibson). Porter est un truand. Trahi par sa femme et son complice, il est laissé pour mort. Mais il survit et revient se venger…
Ambiance noire, humour noir, flics ripoux, mafieux et truands de bas étage : tous les ingrédients pour un délicieux film de vengeance. Seconds rôles soignés, BO classieuse, de quoi passer un bon moment.
Le Director’s Cut (2006) raconte une histoire assez différente, avec d’autres personnages et une autre fin. La BO est moins bonne mais dans l’ensemble, cette version est aussi bien.
A History of Violence (2005, de David Cronenberg, avec Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris). Un tranquille père de famille, patron de restaurant dans une petite ville, est braqué par deux truands. Il les tue et devient un héros local. Bientôt, le passé de cet homme apparemment ordinaire va ressurgir...
A première vue, une histoire sans grand intérêt, avec tous les clichés vus et revus mille fois dans les films et séries américaines. En réalité, Cronenberg nous met face à notre fascination pour toutes les formes de violences. Une ambiance qui prend à la gorge et ne lâche pas jusqu’à la fin. Un film inoubliable, l’un des plus forts de la décennie.
The Good Shepherd (2006, de Robert de Niro, avec Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, John Torturro, Robert de Niro). Le film suit Edward Wilson, fondateur de la CIA. Fraîchement sorti d’une grande université, il est recruté par les services secrets américains pendant la seconde guerre mondiale. Quelques années plus tard, il prend la tête des services de renseignement américains. Lors de l’échec de la baie des Cochons, il doit démasquer une taupe de Castro.
Le film est très long (presque 3h). Malgré quelques longueurs, il est bien mené : il nous fait découvrir la naissance de la célèbre agence, sans cacher ses méthodes violentes et amorales. Matt Damon n’est pas toujours crédible quand il joue un personnage vingt ans plus vieux que lui, mais il incarne généralement bien cet homme « gris », voué corps et âme à son pays. Un film intelligent et dense, qui tient autant de l’espionnage que du docu-fiction.
L’histoire et le style ressemblent de près à The Asphalt Jungle de John Huston : suivre de près une bande complices montant le coup apparemment parfait. Dassin reprend l’idée du casse filmé sans musique et sans parole, mais l’améliore et en fait une séquence d’une demi-heure où tout est minutieusement décrit. Les acteurs sont très bien, l’ambiance sonore et les images soignées au poil. C’est un style à l’Américaine avec des personnages de truands parisiens, dont l’épaisseur humaine n’est pas oubliée. Du caviar de film noir !
Some Like It Hot (1959, de Billy Wilder, avec Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe). Chicago pendant la prohibition : deux musicians de jazz sont témoins d’un règlement de comptes entre « amateurs d’opéra italien ». Ils s’enfuient en Floride et se travestissent pour intégrer un orchestre de femmes. Parmi celles-ci, la pauvre et adorable Sugar Kane, qui chante « I want to be kissed by you, just you… »
Selon certains, la meilleure comédie de l’histoire du cinéma. Deux heures de bonheur, sans un seul temps mort, avec les acteurs principaux au sommet de leur art. Aussi drôle qu’Assurance sur la mort est noir : Billy Wilder rit de tout et de tout le monde et enchaîne les scènes et répliques hilarantes.
Thief (1981, de Michael Mann, avec James Caan). Frank est un as du perçage de coffre-fort. Il vient de sortir de prison et espère trouver une vie normale. Mais il accepte de travailler pour la mafia et se retrouve pris dans l’engrenage...
Premier film de Mann, et tout est déjà là : le réalisme, le style téléfilm, les couleurs, l’ambiance. Certaines scènes sont au niveau de Collateral ou de Heat, notamment une scène au café qui vaut presque la confrontation Pacino / De Niro. Le héros se fait voler sa femme, sa fille, sa vie… Un coup de maître.
Manhunter (1986, de Michael Mann, avec William Petersen, Kim Greist, Joan Allen, Brian Cox). Un policier fait appel au psychopathe Hannibal Lecter pour démasquer un tueur en série. Bientôt, le policier va devoir s’identifier à sa proie…
Troisième film du réalisateur, le premier où apparaît le célèbre tueur cannibale. Là encore, toute l’ambiance Mann y est, avec le bleu océan apaisant, le rouge et le vert du danger, le gris des lieux modernes.... Un thriller psychologique réussi. Dans le rôle principal, l’acteur qui joue Grissom dans CSI : Las Vegas.
New Jack City (1991, de Mario Van Peebles, avec Ice-T, Wesley Snipes, Chris Rock). L’ascension et la chute de caïds Noirs, menés par un chef mégalo, qui vont prospérer grâce au trafic du crack.
Sans être un grand film, il est de bonne tenue du début à la fin, avec Wesley Snipes dans un de ses rares bons rôles.
A Bronx’s Tale (1993, de Robert de Niro, avec Chazz Palminteri, Robert de Niro). Un jeune garçon du Bronx est témoin d’un assassinat commandité par le parrain du quartier. Bientôt, ce dernier prend le garçon sous son aile, malgré les réticences du père, honnête et humble chauffeur de bus.
Une histoire à la Scorsese. On n’est pas au niveau du maître, mais c’est tout de même un bon film.
Bullets over Broadway (1994, de Woody Allen, avec John Cusack, Dianne West, Chazz Palminteri, Rob Reiner). New-York dans les années 20 : un jeune dramaturge ambitieux doit accepter, pour financer sa pièce, de faire appel à un vieux parrain de la mafia. En échange, ce dernier impose sa jeune épouse dans le premier rôle. Elle n’a malheureusement aucun talent. Le héros en vient à lier connaissance avec son garde du corps, qui ne connaît rien au théâtre, mais va lui apprendre la vie.
Hommage aux Roaring Twenties, satire du monde du théâtre, récit d’apprentissage, histoire de gangsters, interrogation sur ce qu’est un artiste… Il y a tout cela dans cet excellent Woddy Allen. Un régal.
The Negociator (1998, de F. Gary Gray, avec Samuel Jackson, Kevin Spacey). Un policier, négociateur de prise d’otages, est accusé de meurtre. Il prend alors en otage des responsables politiques, pour qu’on lui donne les moyens de prouver son innocence. La police fait alors appel à un second négociateur…
Bonne confrontation entre les deux acteurs principaux. Rien d’exceptionnel mais c’est distrayant.
Payback (1999, de Brian Helgeland, avec Mel Gibson). Porter est un truand. Trahi par sa femme et son complice, il est laissé pour mort. Mais il survit et revient se venger…
Ambiance noire, humour noir, flics ripoux, mafieux et truands de bas étage : tous les ingrédients pour un délicieux film de vengeance. Seconds rôles soignés, BO classieuse, de quoi passer un bon moment.
Le Director’s Cut (2006) raconte une histoire assez différente, avec d’autres personnages et une autre fin. La BO est moins bonne mais dans l’ensemble, cette version est aussi bien.
A History of Violence (2005, de David Cronenberg, avec Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris). Un tranquille père de famille, patron de restaurant dans une petite ville, est braqué par deux truands. Il les tue et devient un héros local. Bientôt, le passé de cet homme apparemment ordinaire va ressurgir...
A première vue, une histoire sans grand intérêt, avec tous les clichés vus et revus mille fois dans les films et séries américaines. En réalité, Cronenberg nous met face à notre fascination pour toutes les formes de violences. Une ambiance qui prend à la gorge et ne lâche pas jusqu’à la fin. Un film inoubliable, l’un des plus forts de la décennie.
The Good Shepherd (2006, de Robert de Niro, avec Matt Damon, Angelina Jolie, Alec Baldwin, John Torturro, Robert de Niro). Le film suit Edward Wilson, fondateur de la CIA. Fraîchement sorti d’une grande université, il est recruté par les services secrets américains pendant la seconde guerre mondiale. Quelques années plus tard, il prend la tête des services de renseignement américains. Lors de l’échec de la baie des Cochons, il doit démasquer une taupe de Castro.
Le film est très long (presque 3h). Malgré quelques longueurs, il est bien mené : il nous fait découvrir la naissance de la célèbre agence, sans cacher ses méthodes violentes et amorales. Matt Damon n’est pas toujours crédible quand il joue un personnage vingt ans plus vieux que lui, mais il incarne généralement bien cet homme « gris », voué corps et âme à son pays. Un film intelligent et dense, qui tient autant de l’espionnage que du docu-fiction.