03-03-2012, 04:28 PM
(This post was last modified: 10-03-2012, 10:19 AM by Darth Nico.)
High Noon (1952, de Fred Zinnemann, avec Gary Cooper, Grace Kelly, Lon Chaney Jr., Lee Van Cleef). Le shérif Kane vient de se marier et s'apprête à rendre son étoile. Il apprend alors qu'un tueur, qu'il avait envoyé à la potence, a été libéré et revient se venger. Kane n'a qu'une heure pour trouver quelques assistants prêts à faire face au tueur et ses complices. Il comprend peu à peu que personne ne va le suivre...
Un western qui ressemble plus à un drame et un film de suspens. Le film se déroule presque en temps réel, durant la fin de matinée, entre le mariage et le moment où le train sifflera trois fois...
Un premier rôle, muet, pour Lee Van Cleef, qui a déjà une belle tête de tueur. Lon Chaney Jr. est très bon en vieil homme blasé. On voit plusieurs éléments qui ont pu inspirer Sergio Leone : trois hommes attendent un train, des trognes de méchants en gros plan... Une grande oeuvre, qu'on pourrait presque qualifier d'anti-western.
John Wayne trouva le film "un-American" : un shérif ne peut pas mettre en danger des civils, et les membres d'un petit village frontalier n'auraient pu, de toute façon, se comporter en lâches. Il y voyait de plus une mise en scène déguisée de la lutte contre le mccarthysme. Il répliqua avec Rio Bravo.
Le cri du cormoran le soir au-dessus des jonques (1970) et Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974) de Michel Audiard : à chaque fois, une brochette d'une dizaine d'acteurs connus, lâchés dans une histoire invraisemblable, font comme ils peuvent pour donner un peu de consistance à leurs personnages. Quelques bons mots ici et là, mais l'ensemble est bâclé : décors laids, montage cahoteux, scénario paresseux, on dégringole vite du nanar sympathique au navet. Audiard fait mine de se moquer de ses misérables personnages (chômeur turfiste, petits patrons vulgaires, représentant de commerce minable) mais au fond, il flatte plutôt bien le spectateur dans sa mesquinerie.
Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972, de Jean Yanne, avec Jean Yanne, Bernard Blier, Michel Serrault, Jacques François, Daniel Prévost, Paul Préboist). De retour d'un reportage chez des rebelles en Amérique du Sud, Gerber découvre que sa radio a décidé de tout axer sur la religion. A l'antenne, il dénonce joyeusement cette nouvelle stratégie commerciale. Il est rapidement licencié. Peu après, le directeur choisit de le reprendre et de lui confier les pleins pouvoirs. Gerber décide de faire une radio enfin honnête avec l'auditeur. Mais peut-on impunément dire la vérité aux gens ?...
Une satire dans l'esprit libertaire et râleur de Jean Yanne. Le ton bon enfant, soixante-huitard devient sur la fin du film grinçant. On peut penser à Molière dénonçant l'hypocrisie des faux dévôts. Bonne réalisation, des acteurs qui ont un plaisir visible à être là. Très bon rythme, avec plusieurs parties chantées, qui rapprochent le film de la comédie musicale.
Radio Days (1987, de Woody Allen, avec Mia Farrow, Dianne West). Woody Allen nous raconte l'âge d'or de la radio, quand il était enfant dans les années 40. On suit sa famille et les voisins, leurs programmes préférés et on découvre le monde des studios, les vedettes ; les feuilletons avec leurs voix anonymes. Les images et les voix se mêlent pour redonner vie à une époque disparue. Une touche de nostalgie, une satire aimable des émissions de l'époque et des familles Juives new-yorkaises : une bonne comédie.
A venir :
- Madame de... (1953)
- Five Easy Pieces (1970)
- Chobizeness (1975)
- Enter The Void (2009)
Un western qui ressemble plus à un drame et un film de suspens. Le film se déroule presque en temps réel, durant la fin de matinée, entre le mariage et le moment où le train sifflera trois fois...
Un premier rôle, muet, pour Lee Van Cleef, qui a déjà une belle tête de tueur. Lon Chaney Jr. est très bon en vieil homme blasé. On voit plusieurs éléments qui ont pu inspirer Sergio Leone : trois hommes attendent un train, des trognes de méchants en gros plan... Une grande oeuvre, qu'on pourrait presque qualifier d'anti-western.
John Wayne trouva le film "un-American" : un shérif ne peut pas mettre en danger des civils, et les membres d'un petit village frontalier n'auraient pu, de toute façon, se comporter en lâches. Il y voyait de plus une mise en scène déguisée de la lutte contre le mccarthysme. Il répliqua avec Rio Bravo.
Le cri du cormoran le soir au-dessus des jonques (1970) et Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974) de Michel Audiard : à chaque fois, une brochette d'une dizaine d'acteurs connus, lâchés dans une histoire invraisemblable, font comme ils peuvent pour donner un peu de consistance à leurs personnages. Quelques bons mots ici et là, mais l'ensemble est bâclé : décors laids, montage cahoteux, scénario paresseux, on dégringole vite du nanar sympathique au navet. Audiard fait mine de se moquer de ses misérables personnages (chômeur turfiste, petits patrons vulgaires, représentant de commerce minable) mais au fond, il flatte plutôt bien le spectateur dans sa mesquinerie.
Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972, de Jean Yanne, avec Jean Yanne, Bernard Blier, Michel Serrault, Jacques François, Daniel Prévost, Paul Préboist). De retour d'un reportage chez des rebelles en Amérique du Sud, Gerber découvre que sa radio a décidé de tout axer sur la religion. A l'antenne, il dénonce joyeusement cette nouvelle stratégie commerciale. Il est rapidement licencié. Peu après, le directeur choisit de le reprendre et de lui confier les pleins pouvoirs. Gerber décide de faire une radio enfin honnête avec l'auditeur. Mais peut-on impunément dire la vérité aux gens ?...
Une satire dans l'esprit libertaire et râleur de Jean Yanne. Le ton bon enfant, soixante-huitard devient sur la fin du film grinçant. On peut penser à Molière dénonçant l'hypocrisie des faux dévôts. Bonne réalisation, des acteurs qui ont un plaisir visible à être là. Très bon rythme, avec plusieurs parties chantées, qui rapprochent le film de la comédie musicale.
Radio Days (1987, de Woody Allen, avec Mia Farrow, Dianne West). Woody Allen nous raconte l'âge d'or de la radio, quand il était enfant dans les années 40. On suit sa famille et les voisins, leurs programmes préférés et on découvre le monde des studios, les vedettes ; les feuilletons avec leurs voix anonymes. Les images et les voix se mêlent pour redonner vie à une époque disparue. Une touche de nostalgie, une satire aimable des émissions de l'époque et des familles Juives new-yorkaises : une bonne comédie.
A venir :
- Madame de... (1953)
- Five Easy Pieces (1970)
- Chobizeness (1975)
- Enter The Void (2009)