10-03-2012, 10:37 AM
(This post was last modified: 10-03-2012, 11:27 AM by Darth Nico.)
Madame de... (1953, de Max Ophüls, avec Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio Da Sica). Madame de... est une comtesse frivole, qui n'a d'yeux que pour ses bijoux. Endettée, elle se décide à vendre une paire de boucles d'oreilles en diamant, sans le dire à son mari. A l'opéra, elle fait semblant de les avoir perdues. Comme la presse parle d'un vol, le bijoutier révèle la vérité au mari, un aristocratique général. Celui-ci rachète les boucles et les offre à sa maîtresse, qui part à Constantinople et les vend dans un casino. Par un concours de circonstances, un bel ambassadeur italien, Donatti, rachète ces boucles et peu après, tombe amoureux de Madame de...
Décors somptueux, escaliers tortueux, tourbillons des bals : dans le décor trop beau de l'aristocratie des officiers et diplomates, Ophüls montre la cruauté des rapports entre individus. La politesse raffinée apparaît comme une forme codifiée d'affrontement, un duel de mots et d'attitude. Le ton glisse insensiblement de la comédie au drame, à mesure que Madame de... , par ses mensonges, révèle la vacuité de son existence. L'héroïne ne conçoit l'amour que comme une passion folle, tandis que son mari se serait contenté d'une camaraderie franche et polie. Tous deux, au fond, passent à côté de l'amour et en affrontent les conséquences tragiques.
Une réalisation touchée par la grâce et d'excellents acteurs.
Five Easy Pieces (1970, de Bob Rafelson, avec Jack Nicholson, Karen Black). Robert est ouvrier sur un champ de forage pétrolier. Harassé par son travail, il s'en va brusquement. Il apprend alors par sa soeur que leur père est malade. Il accepte de remonter dans le nord pour le voir. Il emmène avec lui son amie, une petite serveuse nunuche qu'il traite avec dédain. Les retrouvailles avec sa famille, très bourgeoise, seront pour lui un moment crucial.
Le héros est un déclassé : ex-pianiste prometteur parti à la dérive, à l'aise dans aucun milieu, il se montre incapable d'aimer qui que ce soit. L'horizon vers lequel se dirigent les personnages n'est pas un Eldorado, mais la froidure de l'état de Washington et les étendues glacées de l'Alaska. Premier rôle de lunatique pour Jack Nicholson, dans un très bon drame, qui nous offre une vision désenchantée de la Californie et des années 70.
Chobizeness (1975, de Jean Yanne, avec Jean Yanne, Robert Hirsch, Catherine Rouvel). Les affaires ne vont pas fort pour Clément Mastard, directeur de music-hall. Cynique et roublard, il trouve un financement auprès d'une grosse compagnie d'acier. Devant l'insuccès de la pièce, il fait appel à un musicien génial et méconnu. Il risque alors la ruine pour offrir enfin le chef d'oeuvre de sa carrière. Mais on ne se compromet jamais impunément avec les marchands de canons...
Scène hilarante où le directeur, pour complaire aux patrons de l'Acier, accepte de monter une chorégraphie à la gloire du bazooka. Une farce extrêmement cruelle sur le monde du show-bizness : une satire soixante-huitarde de l'après mai 68. Jean Yanne révèle de plus un talent pour le grotesque et le bizarre (porno vampirique), qu'il peut faire voisiner avec une messe de Bach. Son film tend au spectacle total, opéra où le plus vulgaire voisine le sublime.
Enter The Void (2009, de Gaspar Noé, avec Nathaniel Brown, Paz de la Huerta). A Tokyo, Oscar est un petit dealer, à la recherche de toutes les extases que les drogues peuvent offrir. Appelé un soir par un client, il tombe victime d'un piège de la police. Il s'enfuit et se fait abattre. Son âme se détache alors de son corps et part dans la mégalopole, revoyant son passé et découvrant les conséquences de sa mort sur son entourage. Expérience post-mortem ou hallucination d'un moribond ? Dans un Tokyo aussi paradisiaque qu'infernal, la mort est bien le trip ultime... On suivra en vue subjective le parcours de ce spectre jusqu'au bout de son errance.
La première heure est parfaitement réussie. Elle constitue un vrai choc visuel. Noé nous entraîne dans une mégalopole envoûtante, saturé de couleurs et de sons. La suite souffre de longueurs. Les effets de caméra se répètent : on s'élève dans la pièce, puis on plonge à travers un tunnel de lumière vers la scène suivante. Sur le fond, l'intrigue est très classique, ce qui est dommage quand la réalisation se veut si expérimentale. De plus, les acteurs ne sont pas si bons. Reste la force saisissante des images, pour une épopée entre sexe et drogue, au-delà de la mort. Un 2001, l'Odyssée de l'Espace pour adolescents.
Décors somptueux, escaliers tortueux, tourbillons des bals : dans le décor trop beau de l'aristocratie des officiers et diplomates, Ophüls montre la cruauté des rapports entre individus. La politesse raffinée apparaît comme une forme codifiée d'affrontement, un duel de mots et d'attitude. Le ton glisse insensiblement de la comédie au drame, à mesure que Madame de... , par ses mensonges, révèle la vacuité de son existence. L'héroïne ne conçoit l'amour que comme une passion folle, tandis que son mari se serait contenté d'une camaraderie franche et polie. Tous deux, au fond, passent à côté de l'amour et en affrontent les conséquences tragiques.
Une réalisation touchée par la grâce et d'excellents acteurs.
Five Easy Pieces (1970, de Bob Rafelson, avec Jack Nicholson, Karen Black). Robert est ouvrier sur un champ de forage pétrolier. Harassé par son travail, il s'en va brusquement. Il apprend alors par sa soeur que leur père est malade. Il accepte de remonter dans le nord pour le voir. Il emmène avec lui son amie, une petite serveuse nunuche qu'il traite avec dédain. Les retrouvailles avec sa famille, très bourgeoise, seront pour lui un moment crucial.
Le héros est un déclassé : ex-pianiste prometteur parti à la dérive, à l'aise dans aucun milieu, il se montre incapable d'aimer qui que ce soit. L'horizon vers lequel se dirigent les personnages n'est pas un Eldorado, mais la froidure de l'état de Washington et les étendues glacées de l'Alaska. Premier rôle de lunatique pour Jack Nicholson, dans un très bon drame, qui nous offre une vision désenchantée de la Californie et des années 70.
Chobizeness (1975, de Jean Yanne, avec Jean Yanne, Robert Hirsch, Catherine Rouvel). Les affaires ne vont pas fort pour Clément Mastard, directeur de music-hall. Cynique et roublard, il trouve un financement auprès d'une grosse compagnie d'acier. Devant l'insuccès de la pièce, il fait appel à un musicien génial et méconnu. Il risque alors la ruine pour offrir enfin le chef d'oeuvre de sa carrière. Mais on ne se compromet jamais impunément avec les marchands de canons...
Scène hilarante où le directeur, pour complaire aux patrons de l'Acier, accepte de monter une chorégraphie à la gloire du bazooka. Une farce extrêmement cruelle sur le monde du show-bizness : une satire soixante-huitarde de l'après mai 68. Jean Yanne révèle de plus un talent pour le grotesque et le bizarre (porno vampirique), qu'il peut faire voisiner avec une messe de Bach. Son film tend au spectacle total, opéra où le plus vulgaire voisine le sublime.
Enter The Void (2009, de Gaspar Noé, avec Nathaniel Brown, Paz de la Huerta). A Tokyo, Oscar est un petit dealer, à la recherche de toutes les extases que les drogues peuvent offrir. Appelé un soir par un client, il tombe victime d'un piège de la police. Il s'enfuit et se fait abattre. Son âme se détache alors de son corps et part dans la mégalopole, revoyant son passé et découvrant les conséquences de sa mort sur son entourage. Expérience post-mortem ou hallucination d'un moribond ? Dans un Tokyo aussi paradisiaque qu'infernal, la mort est bien le trip ultime... On suivra en vue subjective le parcours de ce spectre jusqu'au bout de son errance.
La première heure est parfaitement réussie. Elle constitue un vrai choc visuel. Noé nous entraîne dans une mégalopole envoûtante, saturé de couleurs et de sons. La suite souffre de longueurs. Les effets de caméra se répètent : on s'élève dans la pièce, puis on plonge à travers un tunnel de lumière vers la scène suivante. Sur le fond, l'intrigue est très classique, ce qui est dommage quand la réalisation se veut si expérimentale. De plus, les acteurs ne sont pas si bons. Reste la force saisissante des images, pour une épopée entre sexe et drogue, au-delà de la mort. Un 2001, l'Odyssée de l'Espace pour adolescents.